最近一兩年，我身邊的單身好友都相繼生子、結婚，畢竟單身者與已婚者的作息時間不同，所以我與好友們變得不常見面，也不常連絡。透過網路無國界之賜，雖然我與朋友們雖然距離更遠了、也不常見面，但卻可經由好友們不定期在網路放送的寶寶日誌(部落格)， 看到好友們小朋友成長的變化及趣事，彼此之間透過網路不時的相互關心，雖然身體的距離遙遠，但心靈上卻是常伴左右。
在此與大家分享我好友們的可愛寶寶吧！
Susu的寶寶 – 翔弟
展覽活動名稱：
對話--董陽孜書法作品展
展覽活動期間：
2009年2月21日~ 2009年4月26日
展覽活動地點：
國立台灣美術館 – C1-4、E展覽室、美術街及竹林內廳
台中市西區五權西路一段2號
電話 04-2372-3552
展覽活動名稱：
宇宙心印 – 劉國松繪畫一甲子
展覽活動期間：
2009年3月11日~ 2009年4月07日
展覽活動地點：
國立國父紀念館 – 中山國家畫廊 2樓（免費入場）
展覽活動概述：
去年代表國家最高榮譽的國家文藝獎頒給了 劉國松 教授，在得獎的理由中這樣寫到：劉國松長期對現代水墨畫的努力創作和貢獻，成績卓越，影響深遠，是台灣美術界重要藝術家。在60年代，以革命性的主張，參與「台灣現代繪畫運動」，對戰後台灣美術發展具有重大意義。長期持續性投入水墨創作，其抽象水墨畫風別具一格，展現不斷創新的努力與毅力，深獲藝評家和藝術史論者的讚許與肯定。
展覽活動名稱：
「2009台灣國際插畫展暨文化創意產業論壇」
Taiwan International Illustration Festival
展覽活動期間：
2009年3月13日08：00PM - 10：00PM
2009年3月14日10：00AM - 08：00PM
2009年3月15日10：00AM - 06：00PM
展覽活動地點：
法西斯主義（Fascism）
一、起源
法西斯主義起源於第一次世界大戰時的義大利。Fascism 這一個字有雙重的來源：一部份是源於拉丁文的fasce，是指被一簇棍棒環繞著的一把斧頭，用以代表羅馬國家的權威；另一方面則是出於義大利文的fascio意指小組或小隊。
早在一九一四年的十月，義大利就出現了法西斯的編組，作為一個鼓動義大利人民贊助協約國宗旨的團體。法西斯的會員包括年輕的理想主義者，未來派份子，狂熱的國家主義者，厭倦的白領階級以及形形色色的失意份子。法西斯運動的原始政綱是墨索里尼在一九一九年所擬定的。這是一份非常激進的文件，其中要求實施普選，取消參議院，訂定每天工作八小時的法律，抽取重的資本稅，鉅額的遺產稅，沒收百分之八十五的戰時利潤，接受國際聯盟，反對一切帝國主義。這份政綱算是被接受了，直到一九二零年的五月才由另一個比較保守的政綱所取代，但是這兩項政綱都沒有獲得很大的成就。在一九二一年的選舉之後，他們在眾議院僅僅獲得了三十五席。
二、法西斯主義的重要理論
（A）極權主義：國家統合了國民的各種權利與忠誠。任何事物均不得超越國家之上，不得置身於國家之外，不得用以反對國家。
（B）國家主義：國家是人類社會演進的最高形式。國家有其本身的生命與靈魂，這和個人的生命與靈魂是分開的。兩種或更多的不同的人民之間，在利益上永遠不會有真正的和諧。所以，國家主義是人類進步的一種錯誤。
（C）權力主義：國家的主權是絕對的。國民並無權利而僅有責任，國家所需要的並不是自由，而是工作、秩序與繁榮。自由是「一具腐爛的死屍」，是業已過時的法國革命教條。
安迪．沃荷，其實我對他個人或其作品並不是很熟悉，只知道有兩件經典作品-「瑪麗蓮夢露」& 「切‧格瓦拉」；雖然如此，我這個普普人更是免不了要向這位普普大師表達敬意，前往朝聖一番。個人參觀完安迪沃荷展的感想各有優劣的地方：
優點：
1) 安迪作品的顏色選擇及配色的方式，和運用當時引領潮流的名人來創造話題、創造身價的這種運用方式，是值得我們學習之處。
2) 禮品購物區的週邊商品種類眾多且有創新、發揮創意，增添與以往不同的商品種類，如餐盤、手提袋、口罩，真是讓人愛不釋手、留連忘返。
缺點：
1) 展場的空間太小，動線不良，一進場參觀民眾習慣性的排隊，導致前面一停住，後面就完全塞車，大排長龍，我總是認為進入美術館就是要自在舒服的欣賞每件作品。追溯到塞車的源頭，原來就是大件的四幅瑪麗蓮夢露和香蕉/可口可樂，這幾件作品並排在一起，且放在小小空間的角落，使得後面的民眾動彈不得，其他自由觀賞的民眾也無法接近作品，實在需要檢討。
2) 重覆性的作品太多，比如瑪麗蓮夢露就好幾張，運用相同的手法但主題性不同，讓人有種老調重彈的疲乏感。
在參觀完這次來台的「普普大師巡演作品」之後，會覺得安迪大師的成功是成功的掌握到幾點，在上午的藝術論壇上也有提到，那就是好的作品是必需經過大眾的喜愛，作品必須有創造性，美感和技術層面。安迪的作品從以前到現在，它的價值含金量無法評估、是一直不斷突破的（有人戲稱安迪．沃荷是最會賺錢的死人），這就說明了一點，獲得決大多數的人所喜愛，是非常重要的。他的從事藝術及行銷的手法，前無古人、後無來者，對世人有極深的震撼力及吸引力。這就是我們所要學習的重點，去創造出自己的獨一無二，將來，你也有成名的機會。
靈光（Aura）
「靈光」意指傳統藝術作品的「獨一無二性」、「此時此地性」、「雖遠猶近」的特殊氛圍，科技作品雖失去了「靈光」，但其複製的特性成就了展覽價值，直接改變了藝術本身的觀念。
班雅明（Benjamin）以為，早期肖像攝影，攝影師與被拍照者有契合的默契與信賴感，耐得住長時間的曝光，加上光影絕對連續性的安排，使影像自昏暗漸層至光明，這都是「靈光」現象的要素。可是隨曝光時間縮短，曝光度清晰度的提昇，被攝物強烈明確衝撞觀看者的雙眼，「靈光」遂漸被攝影師摒除了。班雅明的「靈光」（aura）概念，其固然指涉攝影「光暈」之美、手工之美，但班雅明並不為其靈光消逝而感惋惜，相反認為將有另一番面貌 。
在《迎向靈光消逝的年代》一書的內文及註釋各別寫道：
為了更清楚地解釋「靈光」，必須想像自然事物的「靈光」。我們可以把它定義為遙遠之物的獨一顯現，雖遠，仍如近在眼前。靜歇在夏日正午，延個地平線那方山的弧線，或順著投影在觀者身上的一節樹枝，-這就是在呼吸那遠山、那樹枝的「靈光」(pp65-66)。
將「靈光」定義為「遙遠的獨一呈現，雖近在眼前」，只是將藝術作品的儀式價值以時空範疇的用語來表達。遠與近相反，本質上「遙遠」的事物便不可「接近」。事實上，圖像用以服務祭儀的主要素質是其不可親近性。圖像因其本質的緣故，必定總是「遙遠的，雖近在眼前」。我們可以接近其物質現實，可是無法迄起它一出現即保有的遙遠（高高在上）特性。
達蓋爾（Daguerre）
世界攝影歷史上，最為光輝燦爛的日子是在公元1839年，法國人畫家- 達蓋爾（Louis J M Daguerre 1789--1851）發明「銀版攝影技術」正式問世。他曾於1822年在法國巴黎開一個名叫「幻象畫」繪畫景色展覽。他用各式各樣的燈光變化照射在畫面上，產生使人意料不到的美好奇妙效果，聲譽卓著。在1829年，他向巴黎透鏡商買透鏡巧遇年長的尼埃普斯，因兩人意識相同，結果合作共同研發攝影、感光相片技術。三年後尼埃普斯去世，他仍然繼續進行實驗不已。
終於在公元1839年1月9日於法國科學學會上宣佈他的傲世大發明。人類歷史上第一個成功的發明攝影技術，並命名為「達蓋爾照相術」。
他把一塊塗有碘化銀的銅版上曝光，然後用水銀蒸氣燻沐，生成碘化銀薄膜而為感光面。在自製的照像機內將已發明可以感光的版，讓它經由透鏡投射光影，作曝光，再用設計的汞顯影箱以汞（水銀）蒸汽顯現影像出來，又置在食鹽水（後改作大蘇打）中定影。竟就能形成永久性的影像照片。
原先尼埃普斯第一張永久性照片須曝光八小時，而達蓋爾的方法只需要20~30分鐘。尚且照片影像清晰鮮明，令人驚奇讚賞。幾經研究改進，又在同年8月18日，公布發明薰蒸氯氣銀版顯像法。此法更使曝光時間大減為數分鐘，同時採取硫代硫酸鈉定影，影像更可以久留不滅跡，連尼埃普斯的兒子給他的賀信上說：我得花一個白天才能攝得一張照片，而你卻只要四分鐘，這是多麼了不起的發現呀!。世人稱讚為達蓋爾銀版照相法。申獲專利，且得法國國會頒授「帝國勳章」，同時宣佈授獎日為攝影技術誕生日。當時，人們稱讚，達蓋爾攝影術是世界人類攝影歷史上的偉大發明。
1837年達蓋爾攝影作品『藝術家工作室』，現由法國攝影協會珍藏。1838年，達蓋爾曾是四處售賣達蓋爾攝影術發明專利權，可惜未如願。時來運轉，找到法國政府主管購買發明權人，天文學家兼國會議員阿拉哥（M Alaco），代為陳請收購他的發明專利權。達蓋爾對阿拉哥，名正言順說：如此發明專利權，若歸入私有，則永無可能會造福社會，只由國家收購，再公佈天下，以全國人物力，始能再改造，完成更好的。第二年的1839年，英國政府給了達蓋爾攝影術發明專利權的後五天，法國政府被說服，買下了達蓋爾攝影術發明權，並且公佈全國任由人使用，條件是政府發給他年俸六千法郎，給尼埃普斯的兒子四千法郎年俸。
達蓋爾銀版照相法，當時報章雜誌上轟動一時，沒多久，此攝影技術即刻風靡了全世界。幾個月內，歐洲就出現了一種前所沒有的行業，也就是新藝術形式照相館。不論巴黎、倫敦的光學商店，多人排隊買鏡頭。藥房買沖洗藥劑，商品店買照相機及感光版。
順提是，達蓋爾攝影術發明後風行全世界，達蓋爾本人也自製照相機出售，甚至於獲利不少。當年，達蓋爾本人也著書「達蓋爾攝影術」出售，大受歡迎，洛陽紙貴，一版再版，竟連版47次之多，令人歎為觀止。
資料來源: http://old.photosharp.com.tw/photo123/history-4.htm
圖：某日值勤結束後美術館的晚霞景色
去年 10 月底我加入了北美館義工隊這個大家庭
每兩週一次的週日下午就是我與藝術品親密約會的時間
在值勤的時間內，我不僅擁有近距離細細地品味藝術品、觀察藝術家創作筆觸的機會
