情‧藝‧色

展覽活動名稱: 
造型與美感—中國繪畫的發展  

展覽活動期間:

2009/01/22 ~ 2009/03/25

每日上午九點至下午五點

展覽活動地點:

國立故宮博物院 台北市士林區至善路二段221號

陳列室：210

活動名稱:

台北縣文化大進擊鄉鎮巡演系列活動　文化大進擊 

承辦單位:

臺北縣政府文化局

 

展覽活動名稱:

海納百「川」，如沐春「風」 李金川、楊英風感恩展

展覽地點:

朱銘美術館 - 第一展覽室

台北縣金山鄉西勢湖2號

展覽開放時間:

2008/09/06～2009/03/08

夏季 5月~10月 10:00~18:00, 17:00停止售票

資本主義(Capitalism)

資本主義是一種生產模式（mode of production）：一種具有系統關聯性的生產法則、消費法則、分配法則，以及由這些法則所決定的社會關係的總集合，資本主義做為一種經濟體制，包含三個要素：私有財、利潤、市場（private property, profit, market）。

資本主義辯護者所宣稱的優點如下：

1.       生產力

2.       效率

3.       選擇的自由

4.       由人性的需要而自然發展成的經濟體制

5.       為個人野心提供了出口

名詞解釋: 灰姑娘（Cinderella）

（P173 針對工人階級，廣告的訴求主調是: 某項產品的功能將可改變你的個人形象【灰姑娘模式】）

格林兄弟(Bruder Grimm)的童話，伴隨築夢的孩子成長。白雪公主、睡美人、灰姑娘、小紅帽….都是家喻戶曉的故事。事實上，格林兄弟也是文獻學者、語言學家。1806年拿破崙大軍佔領整個德國，激起格林兄弟的民族意識。他們不願看到德國被瓜分為一個個的小國，認為當務之急就是恢復日耳曼的光榮，統一德國的語言，於是他們致力於語言學的研究。

1812年，《格林童話》誕生
灰姑娘的故事是十六世紀左右在歐洲民間廣為流傳，由於當時的文盲很多，故事都是靠口耳相傳，而格林兄弟在18~19世紀初期開始遊歷各國蒐集民間故事。《格林童話》出版的背景，正值十八世紀末至十九世紀初德國文化鼎盛的時期。文學上有歌德、席勒；哲學上有康德、黑格爾；音樂上有莫札特、貝多芬、海頓等，浪漫主義瀰漫整個德國。從歷史的觀點來看，浪漫主義是反規則、反形式的，是新興民族（尚未恢復光榮的日耳曼民族）的文化對世界性希臘羅馬（當時佔領德國的法國）文化的解放，是市民文化對抗宮廷文化。人們開始關心到日耳曼民族的歷史、民謠、傳說，也因此催化了格林童話的誕生。

克勞德·李維史陀（Claude Lévi-Strauss）
著名的法國人類學家，他所建構的結構主義與神話學不但深深影響人類學，對社會學、哲學、語言學等學科也有深遠的作用。

生平

李維史陀是法國人，出生於比利時的布魯塞爾。學生時期對社會主義思想、塗爾幹的作品產生興趣，並受到佛洛依德、牟斯等人著作的影響。而後受到結構語言學家Jacobson觀點的影響，李維史陀建立起結構主義的理論體系，有法國結構主義之父之稱。 

廣泛來說，結構主義企圖探索一個文化意義是透過什麼樣的相互關係（也就是結構）被表達出來。根據結構理論，一個文化意義的產生與再現造是透過作為表意系統（systems of signification）的各種實踐、現象與活動。一個結構主義者研究對象的差異會大到如食物的準備與上餐禮儀、宗教儀式、遊戲、文學與非文學類的文本、以及其他形式的娛樂，來找出一個文化中意義是如何被製造與再製造的深層結構。比如說，人類學與民族誌學家李維史陀（Claude Levi-Strauss）這位早期著名的結構主義實踐者，就分析了包括神話學、宗族以及食物準備這些文化現象。

活動名稱:

2009台北奔牛節

展覽地點:

華山藝文館 (華山創意園區，台北市八德路一段一號，捷運善導寺站-六號出口)

新光三越信義新天地

台北101

西門紅樓(捷運西門站一號出口)

誠品敦南

 
二OO九「 台灣國際藝術節」

凝視藝術的未來之眼

開啟表演藝術注目嶄新的另一頁 --- 國立中正文化中心/藝術總監 劉瓊淑

兩廳院走過二十一年，舉凡世界之最、引領趨勢的表演節目都在國人心中留下驚嘆號，經過多年洗禮，強化並增進了台灣邁向國際的藝術品質和藝術能量，更提供本國藝術家和藝術團隊在台上成長的機會。人的雙眼是每個人的「靈魂之窗」，更代表一個人的人格特質，而兩廳院更代表台灣全國人民的「雙眼」，兩廳院透過藝術創作所產生之文化力、競爭力、生命力，來表現國人的文化底蘊，成為台灣的「靈魂之窗」。 

台灣國際藝術節的特色是強調跨界、跨國、跨文化，凸顯台灣與世界共同創作的特性。台灣以科技聞名於世，我們把自己的優勢帶進來，一方面鼓勵推動善用自己的優勢，另一方面也把自己放在國際武台上來自我檢視，逐步培養台灣邁向「引領」的地位。首度開辦的台灣國際藝術節，以「未來之眼」為主題，讓「科技」躍身為舞台表演的主角，兩廳院將帶領觀眾與世界同步，一睹最具前瞻性、指標性精選的十二檔國內外重量級節目。 

陳界仁 《凌遲考：一張歷史照片的廻音》

繼2002年台北雙年展後，今年2009年台北市立美術館《25年典藏精粹》的展覽中，被挑出來再度展示在大眾面前，這也是本展中唯一的錄像作品。 (由於此作品部份畫面會導致不安，未滿十八歲者不得觀看)

展覽地點 
台北市立美術館 (二樓展覽室) 
台北市中山北路三段181號  

林布蘭·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。 

林布蘭生長於17世紀的荷蘭，當時荷蘭剛結束獨立革命（1566 -1609A .D.），成為歐洲最早的資本主義國家。經濟的繁榮帶動大學的成立、報紙刊物的出版，加以荷蘭在宗教上信仰新教，使荷蘭產生一種異於傳統歐洲「封建專制」政體及「天主教」信仰的藝術風尚。

資本主義下新興的中產階級形成一股新的、平民化的審美觀點，加以倡導簡樸生活的新教反對偶像崇拜，使荷蘭繪畫主題從教會和宮廷轉向普通市民，繪畫型式由壁畫轉為架上畫，也使繪畫真正成了商品。此外，尼德蘭藝術家專攻一定的繪畫類別，獨門專攻，出現了畫風俗、肖像、靜物等分類的畫家，林布蘭屬於「寫實派」的藝術家。

林布蘭年少成名，但半生潦倒。他的作品在他在世時即享有盛名，幾乎當時所有重要的荷蘭畫家都出自他的門下。林布蘭的頂峰之作當屬肖像畫包括自畫像以及取自聖經內容的繪畫。他的一系列自畫像如同一部獨一無二的自傳，畫家的自我審視真誠而不矯飾。

在油畫和版畫創作中，倫布朗展現了他對古典意象的完美把握，同時加入了他自身的經驗和觀察。比如聖經場景的繪畫中，同時體現了他對聖經文本的理解，對古典構圖的運用，以及他對阿姆斯特丹猶太族群的觀察。正由於這種感同身受的力量，他被稱為「文明的先知」。