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郭富城日: 7/31「白銀帝國」、8/1~8/2「舞林正傳-台北安可場」


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北美館在七月份上旬剛結束一項國際大展-「世外桃源.龐畢度中心收藏展」,緊接著八月份上場的是無論大人或小孩皆大歡喜的特展-「皮克斯動畫20年」。

擔任北美館義工的第一大好處就是….美術館會在展覽開始前給導覽義工及一般義工安排相關專業的課程,來讓各義工在面對即將到來的展覽做好認識及準備。

某日聽完「皮克斯動畫20年」特展之一的講座『皮克斯動畫的藝術』後,和一些義工朋友在討論這堂課的內容,大家似乎有一點小失望,因為我們並沒有聽到我們原先期待著某種評斷藝術的方式,所以第一個感想就是都認為這位講師講得不好、講得沒內容!其實並不盡然….在坐車回家的路上仔細回想,何謂「動畫的藝術面」!? 發覺講師在課堂上不斷地重覆著一個重點「動畫片:一個畫面只有24分之1秒,但是普通的藝術品,一個畫面卻可以擺上幾百年;就此差別性來看,動畫是一個連續的電影作品,而不是一個單一畫面,所以其觀賞方式與普通藝術畫作是不同的。」

       

「觀賞動畫的方式就像是看電影」這一句話點醒了我,其實講師已在短短的兩小時的課程中很確切的說明,只是我們仍然太執著用觀看傳統藝術-「繪畫」的方式去對照「動畫」。我回想之前在讀書會上所讀到的「迎向靈光消逝的年代」,「動畫藝術」其實就像〸九世紀發明《相機》和《攝影技術》的那段機械複製藝術的年代一樣,「動畫藝術」的出現並不代表它就沒有所謂的「靈光」或是沒有「藝術價值」。此時我不由得笑了出來,即便是現在,人們遇到前所未見的新事物,還是慣用舊傳統、舊思想去定義或反對,唉~ 還真是一點長進也沒有呀!

於是,若從電影美學或電影藝術的角度去探討「動畫」,我想這對大家去看「動畫」,甚至於了解「動畫」也就容易多了吧!「動畫」的藝術面就是包括《故事劇情》、《角色的定位》、《燈光的掌握》、《鏡頭的分配角度》&《動畫師的手繪細緻度》,每一樣都是精工藝術。我們不會去探討單張24分之1秒的畫面,而是去看各別單一主體性。也或許是因為我們身處在美術館內,眼光看得不夠深入,自我侷限的慣用傳統藝術的眼光去看待「動畫」,所以壓根兒不會將「藝術」連結到電影上。講到藝術電影就會令人馬上聯想到兩位頭號代表人物---王家衛、葉錦添。而「皮克斯」動畫一再贏得奧斯卡獎的肯定,說穿了,因為它就是一部「電影」。所以,既然是電影作品,其觀賞的方式及角度就是用電影的方式去看就沒錯了!

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未來主義
Futurism 

 

廿世紀初,受到工業革命影響,電力與機械的普遍使用徹底衝擊人們對於時間、速度和光線的感受。義大利詩人馬里內諦(Filippo Tommaso Marinetti)於一九九年發表「未來主義者宣言」,揚棄傳統藝術及陳舊思想,主張藝術家應全力追求速度、歌頌科技與力量。

 

宣言主張:追求速度歌頌科技

這個宣言馬上贏得了藝術家們的附和,盡情擁抱工業化時代所帶來的改變,極盡所能地呈現作品的「未來感」。追求速度、科技、顛覆傳統,未來派藝術家相信:「世界因速度而更加壯觀美麗」,未來派畫家更認為:「奔馳的車子比勝利女神像更美」,所要強調的是藝術從具象走到抽象、衝撞三度到四度空間。  

 

未來主義對20世紀其他文藝思潮產生影響,包括藝術裝飾、漩渦主義畫派、構成主義和超現實主義。未來主義藝術家把立體主義的幾何學發明應用在作品中,試圖以運動的造型象徵形式,來表達速度這樣的現代觀念,在繪畫中最常見的題材是機器,包括汽車、室內有軌道電車和火車,同時也有許多表現人物或動物同時性運動的題材。例如,賈柯莫巴拉(Giacomo Balla,1881-1966)的「路燈-光的研究」作品,是未來主義最早的實例之一。畫家運用帶互補色彩的V形筆觸,從燈的中心光源向四面輻射,耀眼的光色效果令人目眩。 

 

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展覽活動名稱:  

形色音韻陳銀輝八十回顧展

 

展覽活動期間:

2009/7/18 ~9/27 

 

展覽活動地點:

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超現實主義(Surrealism

是現代藝術的主要原型,跨兩次世界大戰歷半個世紀之久的超現實主義運動,自一九二四年安德烈.布里東(
Andre Breton)發表第一次超現實主義宣言後(註一),即成為歐美地區的藝術文化主流,其「自動書寫」(automatic writing)的技法,啟發了美國抽象表現主義(Abstract Expressionism)的崛起,其「融合現實與夢幻」的潛意識過程,也鼓舞了拉丁美洲魔幻寫實主義(Magic Realism)的進展,其運用「現實既成物」的手法,在後來的複合藝術、觀念藝術以及裝置藝術中,仍然被藝術家沿用,超現行主義甚至跨領域促進了文學、音樂、舞蹈、攝影、電影、建築、設計等多元發展,堪稱二十世紀影響最深遠的國際藝術運動。

超現實主義所描繪的是人類感覺的重要部份--- 對夢境與幻想世界的嚮往,就理性/非理性的二元論言,他屬非理性的範疇;它依持的是靈感而非規則,看重的是個人幻想力的自由展現,而不是社會與歷史理想觀念的結集。二十世紀超現實主義團體尋求的是徹底革新藝術,他們曾深受心理分析的方法和心得之影響。

超現實主義的意識形態主要源自佛洛伊德的方法,那給了藝術家對自身探索的一個模式,為他們展現了一個潛意識帶來幻想形象的新世界。布里東即以佛洛伊德的權威理論做他陳述的依據,他稱:「我相信在未來,夢境與現實此二種看來似乎矛盾的狀態,會轉變成為某種絕對的真實,即超現實。」超現實主義甚至否定了藝術的價值,在某一方面言,他們其實是反詩詞、反藝術的,布里東有一次在談到超現實主義繪畫時即表示:「這不是素描的問題,而根本是描繪的問題」,就是說,藝術只是記錄潛意識形象之可見外貌的方法。

超現實主義的潛意識表達圖式,其演化原理主要源自「自動書寫」與「精緻屍體」二種基本策略,因而一般史家都把超現實派畫家分為兩大類型:一為書法式的超現實(Calligrphic Surrealists),如米羅及恩斯特,而另一類為寫實的超現實(Veristic Surrealists),像達利及馬格利特。

註一: 
布里東1924年曾在他所起草的「超現實主義宣言」中,給超現實主義下了如下的定義:「超現實主義,名詞,陽性,純粹心靈的自動現象,它藉由口語或文字來表達真正的思想功能,其思想的表述完全不受理性的控制,也超越了所有美學或是道德的關照。依據哲學辭典稱,超現實主義根據的是某種聯想的崇高現實,其聯想來自無所不能的夢境,而對理性思維遊戲不感興趣,它可以導致其他精神機制的全面破壞,而以新的代替物來處理人生的主要問題。」

以上摘自於台北市立美術館出版台灣超現實展 畫冊

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某日為了更新讀書會部落格內容,在網路上搜尋藝文消息,無意間發現了這個影展
---「液態影展‧LIQUID WORKS」。每天都在台北鬼混的我,南京商圈的『光點電影院』更是經過不下數次,每次經過都被它那置身於都市叢林中的脫俗氣質給吸引佇足,但是從來沒真正進到戲院內看過一場電影。此次影展手冊的序文中寫著這麼一段很有神秘感的介紹,深深吸引我進入這神秘的瀑布一探未知的桃花源….

 

「液態」是最具可塑性的有形物體,可依環境千變萬化,如同那寧靜的海洋、無波的湖泊、流不出的淚水之下,其實藏著更大的能量與反動。在「液態影展」裡,畫面處處詩篇,這些流動的影像詩意,我們看不見,但它確實存在。靜時如流水湧湧、動時如小船悠然、悲傷時如海風呼嘯、喜悅時如粼粼波光瀲艷,任怎樣堅固的心,都會在影像詩的浸潤下,慢慢崩解、慢慢柔軟。

 

當下我極度熱切地想知道,水,它會有什麼樣的型態,它會用什麼樣的方式來說故事呢!?於是在時間允許配合的情形下,選了以下五部電影

 

《三角洲‧Delta
很悲情的一部片,悲劇的開端始於亂倫禁忌,本片導演是希望藉由這則普世悲劇寓言探討人性的自由與寬容,並試圖去了解能讓人超越常規的自由為何,而不是將重點放在性異常行為的探討;所以本片的故事核心不是亂倫,而是悖離人為規範、順從自然吸引力所需要的勇氣。那些相信自己有權力處置不合標準者的人更讓人無法忍受,而片中的繼父不願繼女逃離家中去投靠哥哥,使出他男人沙文主義的硬棍威淫女主角,看了真是令人不恥!此部戲的場景是在羅馬尼亞的某處三角洲所拍攝的,畫面非常很寧靜、很有詩意(除了大量的青蛙叫聲),對其中有一幕特別有感覺,導演用的是前後對照的方式, 前幕大家穿黑衣坐船划行在三角洲的河面上送亡者最後一程;後者是男主角的救生衣沿著同樣的河流,流逝.來表現男主角的死亡,畫面及手法都非常有詩意,但也顯得殘忍。 

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展覽活動名稱:

飆未來-未來主義百年大展

 

展覽活動期間:

20097151011 (週一不休館)
每日 09:00~18:00 (17:30以後停止售票與入場) 票價查詢 

 

展覽活動地點:

國立中正紀念堂一展廳(中正藝廊)

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2009
2 國立台灣美術館 - 董陽孜書法作品展「對話」
2009
6 台北當代藝術館 - 董陽孜+八位藝術家「無中生有:書法  符號  空間」 

 

 

 


董陽孜
 當代書法大師,有著捨我其誰的使命 向眾人宣揚她寫了一輩子的書法,並且努力讓逐漸式微的漢字書寫藝術注入時代的生命。於是 2009 短短半年內,董陽孜 透過兩種截然不同的展覽風格-傳統與摩登,向大眾展示「中國文字可以成為一種藝術、一種美學」。身為中國人的我們 保有完整中國傳統繁體字文化教育的台灣,是有這個使命要將這屬於中國人唯一無二的驕傲流傳下去!


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