情‧藝‧色

「你靜靜地佇立水中，看盡人間百態。碧水作床，流雲當被，月光似紗帳，似乎你總是那麼坦然，又那麼瀟灑。我欲淡筆勾勒，定格你瞬間的美麗。」

每年的「台北藝術博覽會」是我非常期待的大事，這場藝術界大事集結了來自各方大家，精彩程度非言語可形容，每次從展場離開都覺得自己又大開了一次眼界，忙著記錄下藝術家的作品和名字，回去好好做功課。如果你是喜好藝術的一般民眾(像我一樣)，只能跟你說錯過可惜。

今年參展的藝術家唯一讓我買下畫冊，讓我有『總有一天要買下你的畫作』念頭的為來自大陸上海的水墨畫家《陸春濤》

近幾年推廣購買藝術品成為一項投資新顯學。七月底，【上古藝術】位於台北市建國南路二段的自身藝廊，舉辦了「第二屆買得起藝術博覽會」， Daphne很喜歡藝術，不是投資客，也買不起，但是覺得這項活動還挺親民的，於是乎決定去看看~ 是否真的有”買得起的藝術”!?

「第二屆買得起藝術博覽會」共分三個館，一館是當代油畫區、二館是彩墨區、三館是數位藝術、複合媒材和新生代創作區；當天去的時候正巧是《張杰》大師在一館現場創作國蘭系列，一幅真跡是NT8800，其實算是買的起的價格…(有心動，但是小女子我還是買不起呀~) 現場幾乎是台灣本土藝術家的作品，運氣好的話也能遇上藝術家在現場為參觀民眾解說，現場買氣頗為熱絡。

這一次的藝術參觀雖然沒買到什麼藝術品，但是在心靈上收獲不少，(參觀免門票，還有伴手禮可拿) 尤其還認識了很多台灣本土認真、優秀的藝術家，讓人增廣見聞不少呀! 當天我們很喜歡兩位藝術家的畫，超想買回家的！尤其是接下來要介紹的這一位《彭自強》老師的水彩畫。在此要跟大家介紹他們，一起為這些持續努力的創作者加油打氣。

林布蘭·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。 

林布蘭生長於17世紀的荷蘭，當時荷蘭剛結束獨立革命（1566 -1609A .D.），成為歐洲最早的資本主義國家。經濟的繁榮帶動大學的成立、報紙刊物的出版，加以荷蘭在宗教上信仰新教，使荷蘭產生一種異於傳統歐洲「封建專制」政體及「天主教」信仰的藝術風尚。

資本主義下新興的中產階級形成一股新的、平民化的審美觀點，加以倡導簡樸生活的新教反對偶像崇拜，使荷蘭繪畫主題從教會和宮廷轉向普通市民，繪畫型式由壁畫轉為架上畫，也使繪畫真正成了商品。此外，尼德蘭藝術家專攻一定的繪畫類別，獨門專攻，出現了畫風俗、肖像、靜物等分類的畫家，林布蘭屬於「寫實派」的藝術家。

林布蘭年少成名，但半生潦倒。他的作品在他在世時即享有盛名，幾乎當時所有重要的荷蘭畫家都出自他的門下。林布蘭的頂峰之作當屬肖像畫包括自畫像以及取自聖經內容的繪畫。他的一系列自畫像如同一部獨一無二的自傳，畫家的自我審視真誠而不矯飾。

在油畫和版畫創作中，倫布朗展現了他對古典意象的完美把握，同時加入了他自身的經驗和觀察。比如聖經場景的繪畫中，同時體現了他對聖經文本的理解，對古典構圖的運用，以及他對阿姆斯特丹猶太族群的觀察。正由於這種感同身受的力量，他被稱為「文明的先知」。

基本上做為一位藝術家
攝影是我用來連結自我本質與外在世界的媒介 - Jerry Uelsmann

傑利‧尤斯曼(Jerry Uelsmann)， 1934 年 6 月 11 日生於美國底特律， 1957 年於羅徹斯特理工學院獲得美術學士， 1960 年於印第安那大學獲得理科與美術碩士。 1960 年開始在蓋恩斯維爾市的佛羅里達大學教攝影， 1974 年成為這所大學的藝術研究教授。目前從教職退休，居住在佛羅里達州的蓋恩斯維爾市。

1967 年獲得古根漢獎金， 1972 年獲得美國國家藝術基金會獎金。他還是英國皇家攝影學會會員、攝影教育協會的創辦成員與攝影之友的前任理事。

在過去的五〸多年裡，尤斯曼在美國及其他國家舉辦了百餘次個展。其攝影作品由世界許多博物館永久收藏，包括紐約大都會博物館、紐約現代美術館、芝加哥藝術館 … 等等。

尤斯曼為美國 60 年代超現實主義攝影大師，人們稱之為＜影像的魔術師＞、＜黑白的治金者＞。他的視覺語言與 20 、 30 年代盛行於歐洲的超現實主義類似，其作品將現實情境轉化，用以傳達內心真實世界。

傑利‧尤斯曼的攝影作品與我們習慣看到的非常不同，其所表現的情景在視覺上似是而非，在邏輯上也不可能發生。但透過表面實像的錯置，尤斯曼使我們從攝影模仿功能的限制中解放出來。一旦不被再現物體形象的觀念所束縛，我們自然會將關注轉入內在且非線性的思考與感知，從而對尤斯曼變幻莫測的影像喚起難以形容的共鳴。儘管這些圖像清晰細部明確，每一單位構成的手法也容易辨認，但不論我們怎樣識別，其涵義仍然含糊不明確。尤斯曼的攝影蒙太奇手法如同那些穿越知覺防線的夢境，觸動了我們的神經，卻始終不會徹底顯露其意義。

尤斯曼的藝術風格，不僅充滿創造力並暫停了西方固有的單點透視，摧毀人們普遍的慣性規則，他允許不可能發生的事顯而易見，或者精細微妙的城現在眼前，可以是有趣的、浪漫的、晦澀的、令人不安的情境，給人一種虛構的自由聯想，且不斷釋放影像之外的影像。即便是數位化的今天，尤斯曼仍然不改初衷，執著於傳統的暗房手法製作出天馬行空的影像，從「相片是真實世界的再現」的桎梏中解放出來，作品交疊出內在絮語的魔力，喚醒現代人的悟性，提供觀者在凝視作品中，進入種種異度時空的氛圍與想像的震驚。

( 以上摘錄自台北市立美術館出版的《疊影絮影 : 傑利‧尤斯曼》攝影集 & 展覽簡介）

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石沖 - 物語 「水、空氣和身體」系列作品

在翻閱"當代藝術新聞"，我的眼睛馬上被其中一件作品給吸引(也就是第二張附圖)。這件作品是在浙江春拍2008拍賣會上眾多要拍賣的作品之一，雖然在雜誌內所佔的版面不大，但這件作品卻衝擊到我內心深處，讓人不由得想要去了解藝術家和其創作材質，因為畫面是如此的美。

上網搜尋後得知，原來這位藝術家是來自中國大陸，名叫石沖，現為清華大學美術學院副教授，石沖在2006年創作一系列: 物語 「水、空氣和身體」布面油畫作品。http://artist.artron.net/artistfront_new/index.php?aid=A0006864

在其他期的"當代藝術新聞"上也有出現石沖的其他作品，如「欣慰中的年輕人」，但是都不如「水、空氣和身體」這系列來得吸引人。水既代表女人，女人柔情似水，水裏夾帶著空氣的氣泡，那豐滿圓潤的胴體釋放出強烈性感訊號，藝術家偷偷的將這一刻美麗凍結，像製作標本一樣，私藏在隱蔽的畫室裏，女人等待著被釋放；我深深著迷並陷入在這一種真實、美麗卻又夢幻的氛圍中。