情‧藝‧色

猶記得上次看秦始皇特展是在【歷史博物館】，事隔多年，好高興又能再次看到世界第八大奇蹟, 現身台北。這次的《千古一帝秦始皇－地宮與兵馬俑大揭秘》特展，設在【科教館】舉辦，其特色是以3D數位方式、科學的面相呈現中國盛世地下宮殿的輝煌，與以往那種硬邦邦或極嚴肅的歷史文物展相比，算是令人耳目一新的策展方式。

來到一樓售票處，有五個大型Q版公仔在現場歡迎大家前來參觀，超級卡哇伊的秦始皇和兵馬俑吸引大、小朋友爭相拍照留念。我想~要是秦始皇在世也千萬沒想到自己這麼受小朋友喜歡吧！ 呵呵…

陳長志 《琥珀封景》---「攝影類」金牌獎 

吼吼吼吼~ 最近剛好有個新聞說CNN記者評鑑咱們的皮蛋為世界上最噁心的食物，雖然最新消息是對方已經寫公開信道歉並且說他很愛台灣食物，但是Daphne還是忍不住要問咱們愛吃的皮蛋吐一口怨氣！上週末去台中『國美館』看展覽，正在展出「全國美術獎」，進到二樓展間，我們立刻被這件攝影作品給震撼到了！創作者利用皮蛋的特性雕刻出類似琥珀的紋理，傳達封存基因、時空膠囊…等概念。（請按此-關於這件作品的創作背景和其他延伸作品）創作者的這件作品太有原創性！除了優秀的攝影技巧之外，能有這樣的創作發想實在是太優秀了。大家評評理~ 有哪個食物可以做出這麼美的藝術品！親愛的鄉親父老們請一起推推推，把這件作品推到CNN，讓他們下次做個特輯『史上最神奇又美味的食物—皮蛋』

陳長志個人簡介 & 部落格

陳長志 Flickr 攝影作品欣賞

吳尚邕《異域》---「水墨類」銀牌獎 

好強的小子，創作者還在台藝大研究所就讀，他的水墨畫作不論是主題、構圖或技法都相當成熟、穩重，有著超現實及強烈的寓言感。Daphne當下覺得好感動，還有年輕人在從事這樣類型的創作，查了一下這位創作者的資歷，發現他從小就開始畫畫並且屢獲多項美術獎的肯定，算是有天份的小孩。創作者在此篇文章談論到自己的創作理念，不由得讓人讚嘆他的思想與眼界的遼闊，非常期待吳尚邕在國際藝術界上發光發熱，成為家喻戶曉的藝術家。

非池中藝術網介紹

【當代】「不確定的真相」展出《李暉》初起創作五年的代表作品，

《李暉》他還很年輕， “代表作” 這名詞似乎有點沈重。

Daphne很著迷於《李暉》這位藝術家，

雷射 (激光) 帶有神秘且從未有過的新奇感，引發人對這一連串的好奇與嚮往。

這次的展覽看到《李暉》許多不同面相與手法的創作，

冷光、雕塑、機械式互動裝置…     

藝術家會在生命中不斷地嘗試、挑戰各種可能，

還記得北美館前一集特展『永遠的他鄉-高更』作品偏小、數量也少，走在超大的展間裏，有一股秀寞、失望的fu….；所以這次看展之前有點擔心『莫內花園』會不會出現類似情形。所幸此次特展來台的作品皆屬中大型，能親眼看到【莫內大師】的畫作，Daphne內心裏感覺到些許的激動、澎湃。

對【莫內】的印象是停留在『撐傘的女人』、『睡蓮』、『日出．印象』等這一類較顯為人知的作品，畫作色彩給人的感覺是清新的、溫暖的、唯美的、浪漫的；結果看了這次所展出的作品和在網路上搜尋過【莫內】的作品集之後才發現並不是完全這樣的，相信各位客倌若看了此次展覽後也會讓你對【莫內】的作品和生平歷史有更進一步的認識。

於其說【莫內】是『印象大師』還不如稱呼他為『光與影的捕捉者』，因為從【莫內】的每一幅畫作裏都可以或多或少，感覺到『時間與空氣』的流動，這些畫作在Daphne的眼中是會動的唷！

蓮花池內的魚兒在湖裡爭食鑽動...

河邊揚樹微風徐徐、白雲悠遊...

散播歡樂‧散播美  

「林邊計劃：藝術快遞 – 擁抱林邊，就是愛」

崎峰國小

臺北市立美術館義工隊南下傳遞「林邊計劃：藝術快遞 – 擁抱林邊，就是愛」，本日抵達此次行程中的最後一所小學【崎峰國小】。該校於民國前十三年設立迄今已有百年歷史，學校座落在恬靜的小漁村，微風中夾雜著鹹鹹海風，還有一顆百年大榕樹和土地公廟佇立在小學門口，彷彿庇佑著【崎峰國小】的小朋友們；該校在八八水災中並未受到莫拉克颱風嚴重的肆虐。

散播歡樂‧散播美  

「林邊計劃：藝術快遞 – 擁抱林邊，就是愛」

仁和國小 & 竹林國小

臺北市立美術館義工隊南下傳遞「林邊計劃：藝術快遞 – 擁抱林邊，就是愛」活動已經來到第三天，今天的活動對義工們來說是一場挑戰；因為，今天的活動場次分為上午場-【仁和國小】和下午場-【竹林國小】，分別兩個不同的學校；尤其以【仁和國小】學童人數最多，義工隊要安排這近500人的學童分為高/低年級兩個場地分別帶開同步進行活動，除了考驗義工們的體力，也考驗義工們的臨場氣氛控制和如何完整的傳遞美的賞析、散播愛的歡樂。

北美館義工隊承接社區、學校『藝術快遞』活動，皆獲得外界的肯定與熱烈的迴響。 然而，活動成功的背後大功臣無非是義工隊裏的資源/行政/展場各組的義工們；北美館擁有龐大的義工隊組織，在義工隊承辦人吳世全先生和隊長曾萬福先生的有效率管理之下，善用各組社會菁英份子、齊心協力的讓北美館的活動盡量做到盡善盡美。這次也不例外，四天三夜的「林邊計劃」是北美館義工隊第一次遠赴南部所舉辦的「藝術快遞」活動，義工隊無論從半年前的籌備規劃，一直到出發的前一刻，每一位義工的神經都是非常緊繃，深怕自己代表美術館出去外面的表現不好，因為這不比在台北市，義工隊已經非常熟悉、也了解台北市小朋友或社區團體他們的需求；再者，義工隊不確定這次準備的典藏品和教學的方式是否能夠滿足南部的小朋友想要知道的、想要看到的需求。但是，這次南下的活動截至目前為止，義工隊已經完成了兩場，義工們從小朋友開心的笑容上獲得肯定與撫慰，也終於放下心中的大石頭；義工們經過這幾天的相處，上下一條心的共同擁有一個目標『讓林邊的小朋友玩得開心』，不只白天帶活動，晚上也在下榻的飯店房間內繼續畫祝福卡片，甚至還有因工作調動到高雄而離開北美館義工隊的日A下組的義工也在晚上特地前來幫忙畫卡片、幫義工們加油打氣；這樣如革命般情感都比以往來得緊密，一顆服務的心也更加熱血澎湃，外界其他義工團體彼此之間的情感絕對不如北美館的義工們。

散播歡樂‧散播美  

「林邊計劃：藝術快遞 – 擁抱林邊，就是愛」

水利國小

高雄、屏東，又一個風和日麗的好天氣，對於從台北陰冷天出發的義工們來說，南部的暖陽正是義工所需要的。

 
昨日在【林邊國小】舉辦的第一場『藝術快遞』活動，在義工的熱情細心講解之下，小朋友對繪畫作品要如何從構圖、顏色…等賞析技巧，學到很多也大開眼界；『版畫』復刻體驗活動更是讓小朋友們玩得不亦樂乎！活動結束後，有一名小朋友將自己做的版畫作品送給義工隊隊長，謝謝北美館義工隊將這麼好的藝術饗宴帶給他們，此項純真的舉動更是感動了所有的義工們，也表示義工們再一次成功的將『藝術快遞』精神傳遞給林邊的小朋友，北美館義工隊也彷彿打了一計強心針，更加信心滿滿的面對接下來的四場活動。

北美館義工隊此行特地準備了豐富的伴手禮包括【蔡國強 泡美術館 兒童學習手冊】、【台北市立美術館典藏精品明信片】，送給林邊鄉的每一所國小做為學校老師在教學上的激發和學習參考；另外，為了鼓勵學童在進行賞析過程中勇敢發表意見，義工隊也準備了【台北市立美術館鑰匙圈】＆【台北市立美術館週邊夜景立體卡片】…等精美小獎品，送給林邊的學童；畢竟大多數的林邊小朋友較少機會去其他外縣市或台北，所以北美館義工隊希望透過這些小禮物能與林邊的學童分享、接觸美術館的所有關於美的回憶。

散播歡樂‧散播美  

「林邊計劃：藝術快遞 – 擁抱林邊，就是愛」

林邊國小

去年，莫拉克颱風重創臺灣南部，許多鄉鎮嚴重受創，尤其以林邊鄉的災情最為嚴重；臺北市政府在郝市長的帶領下，率先認養淹水嚴重的屏東縣林邊鄉，並同時將林邊鄉視為臺北市的一個行政區照顧，長期協助當地重建，包括民政、醫療、衛生、工務的協助。因此，臺北市立美術館為響應此一行動，由臺北市立美術館-義工隊於四月十三~十六日前往林邊鄉所屬的五所國小，展開為期四天的「林邊計劃：藝術快遞 – 擁抱林邊，就是愛」活動，以結合當地風俗民情的藝術版畫作品和啟發心靈的體驗交流，將美術館典藏的台灣鄉土藝術家作品帶到林邊，並且帶領林邊的學童進行版畫體驗創作，使得林邊鄉鄉民和學童也能享受到「美的悸動」和「歡樂的感動」。

今年的台北美術獎，我非常期待，但是看完後其中有些入選或得獎的作品卻讓我還挺失望的，甚至可用「莫名其妙」來形容我心裡的落差程度。在寫這篇心得的時候，也將以往自己看北美獎的記錄全部瀏覽一次，大多是只提有感覺的作品；今年的心情不同了，要來寫寫那些看得我霧煞煞的東西，若您是抱持相反意見，歡迎您留言，小妹我會虛心學習及向您請教討論。也許有人看完這篇心得後會說，妳是什麼咖！？ 妳失望是因為妳看不懂，妳的程度不夠，憑什麼在這裡大放厥詞！那可是藝術家嘔心瀝血之物，妳又看到他們努力的創作過程嗎！！我也許不是什麼咖，但是我清楚知道….

好的藝術是直指人心

好的藝術是感動人心

好的藝術是引起共鳴

在部份作品中我並沒有感受到，甚至也沒有讓我想去耳目一新、一探究竟的意願。在藝術界裏類似**金馬獎的最佳新人獎項**裏，我希望能夠從年輕藝術家初期的作品中可以看見他們未來的發展，或許使用創新媒材或是很會闡述的作品意涵能讓你一時間在眾多蘿蔔頭裏突出，但在這同時我也質疑他們的繪畫能力，尤其是今年的台北美術獎頭一次傳統繪畫全軍覆沒，這代表什麼！？代表背後的速食文化也侵蝕了咱們的藝術界嗎？

身為藝術家是否最終都需回歸到繪畫的原點呢？也或許是這麼說，無論你用什麼方式、什麼媒材去從事藝術創作，至少、最起碼要讓人感覺你是”言之有物”（ 無論是從社會的角度或是自身的感受，你的創作藝術需有深度、有內涵、故事性、發人省思），每件創作都必須有他背後的意義存在著，創作的過程是一種藝術，創作完成的作品也是一種藝術，而這藝術不是讓人感到空洞、不切實際，更不單只是在小圈圈內，自我感覺良好。

 圖：《鏡之戒：一個藝術家376天的曼陀羅日記》by 侯俊明

「藝術治療是一種透過藝術創作而做的心理治療，本研習將對藝術治療的相關理論與實務操作有最基本的認識，並且藉由即興的創作學習，傾聽來自內心深處的訊息，以增進面對心理問題的能力。」 by 北美館義工隊

很感謝北美館義工隊在上週日&本週一特別費心替義工們安排這一堂課程，讓喜愛藝術的我們對藝術能夠治療人類心靈層面有了些許的認識，使我們可以稍微了解「何謂藝術治療」，而我們又該如何透過藝術撫慰自己的內心，或者可以改變自己世俗的觀念，以免傷害了一些特別的朋友。

授課老師談到如何面對自己是藝術治療的第一步，藝術家的天性是較容易去誠實面對自己內心的需要及聲音，而我們的教育則是教我們只有對與錯，這是完全錯誤的教學方式與態度。這讓我想起，之前看到《侯俊明》從事藝術創作治療自已的作品及心路歷程，我就對其治癒成效感到好奇及嚮往，好奇的是如何做？怎麼做？嚮往的是治癒後的身心靈會達到什麼樣的境界？《侯俊明》是從每天畫一張曼陀羅開始做自我內心的省思及救贖，在這小小的一個圈圈裏，它所帶給人的魔力是因人而異、如此有靈性、不思議。曾經，在書局看到有賣一小本【曼陀羅】畫冊，可以讓你買回家自己每天畫一個、塗色，但是我還是看了很多次卻沒有實際行動。

北美館在七月份上旬剛結束一項國際大展－「世外桃源．龐畢度中心收藏展」，緊接著八月份上場的是無論大人或小孩皆大歡喜的特展－「皮克斯動畫20年」。

擔任北美館義工的第一大好處就是….美術館會在展覽開始前給導覽義工及一般義工安排相關專業的課程，來讓各義工在面對即將到來的展覽做好認識及準備。

某日聽完「皮克斯動畫20年」特展之一的講座『皮克斯動畫的藝術』後，和一些義工朋友在討論這堂課的內容，大家似乎有一點小失望，因為我們並沒有聽到我們原先期待著某種評斷藝術的方式，所以第一個感想就是都認為這位講師講得不好、講得沒內容！其實並不盡然….我在坐車回家的路上仔細回想，何謂「動畫的藝術面」!? 發覺講師在課堂上不斷地重覆著一個重點…「動畫片：一個畫面只有24分之1秒，但是普通的藝術品，一個畫面卻可以擺上幾百年；就此差別性來看，動畫是一個連續的電影作品，而不是一個單一畫面，所以其觀賞方式與普通藝術畫作是不同的。」

「觀賞動畫的方式就像是看電影」這一句話點醒了我，其實講師已在短短的兩小時的課程中很確切的說明，只是我們仍然太執著用觀看傳統藝術-「繪畫」的方式去對照「動畫」。我回想之前在讀書會上所讀到的「迎向靈光消逝的年代」，「動畫藝術」其實就像〸九世紀發明《相機》和《攝影技術》的那段機械複製藝術的年代一樣，「動畫藝術」的出現並不代表它就沒有所謂的「靈光」或是沒有「藝術價值」。此時我不由得笑了出來，即便是現在，人們遇到前所未見的新事物，還是慣用舊傳統、舊思想去定義或反對，唉~ 還真是一點長進也沒有呀！

於是，若從電影美學或電影藝術的角度去探討「動畫」，我想這對大家去看「動畫」，甚至於了解「動畫」也就容易多了吧！「動畫」的藝術面就是包括《故事劇情》、《角色的定位》、《燈光的掌握》、《鏡頭的分配角度》&《動畫師的手繪細緻度》，每一樣都是精工藝術。我們不會去探討單張24分之1秒的畫面，而是去看各別單一主體性。也或許是因為我們身處在美術館內，眼光看得不夠深入，自我侷限的慣用傳統藝術的眼光去看待「動畫」，所以壓根兒不會將「藝術」連結到電影上。講到藝術電影就會令人馬上聯想到兩位頭號代表人物---王家衛、葉錦添。而「皮克斯」動畫一再贏得奧斯卡獎的肯定，說穿了，因為它就是一部「電影」。所以，既然是電影作品，其觀賞的方式及角度就是用電影的方式去看就沒錯了！

 
2009年2月 國立台灣美術館 - 董陽孜書法作品展「對話」
2009年6月 台北當代藝術館 - 董陽孜+八位藝術家「無中生有:書法  符號  空間」 

董陽孜 當代書法大師，有著捨我其誰的使命 向眾人宣揚她寫了一輩子的書法，並且努力讓逐漸式微的漢字書寫藝術注入時代的生命。於是 2009年 短短半年內，董陽孜 透過兩種截然不同的展覽風格-傳統與摩登，向大眾展示「中國文字可以成為一種藝術、一種美學」。身為中國人的我們 保有完整中國傳統繁體字文化教育的台灣，是有這個使命要將這屬於中國人唯一無二的驕傲流傳下去！

四月初陽光普照 眾人出門掃墓之時 我搭上高鐵 去了趟國美館

這趟南下半日遊 終於一償宿願

看到董陽孜大師的宏觀書法創作及侯俊明探討人類內心淫念的宣洩

在此先來分享我看侯俊明作品的感想

侯俊明的作品原始出發是幫助自己走出低潮

帶有治療性的藝術行為的創作

他的「搜神記」也深刻並直接道出人類慾望的最深層

在此展覽區的角落有著侯俊明最新的創作計劃「亞洲人的父親」

這個主題有別於「搜神記」的慾望感官

安迪．沃荷，其實我對他個人或其作品並不是很熟悉，只知道有兩件經典作品-「瑪麗蓮夢露」& 「切‧格瓦拉」；雖然如此，我這個普普人更是免不了要向這位普普大師表達敬意，前往朝聖一番。個人參觀完安迪沃荷展的感想各有優劣的地方：

優點：

1)    安迪作品的顏色選擇及配色的方式，和運用當時引領潮流的名人來創造話題、創造身價的這種運用方式，是值得我們學習之處。

2)    禮品購物區的週邊商品種類眾多且有創新、發揮創意，增添與以往不同的商品種類，如餐盤、手提袋、口罩，真是讓人愛不釋手、留連忘返。

缺點：

1)    展場的空間太小，動線不良，一進場參觀民眾習慣性的排隊，導致前面一停住，後面就完全塞車，大排長龍，我總是認為進入美術館就是要自在舒服的欣賞每件作品。追溯到塞車的源頭，原來就是大件的四幅瑪麗蓮夢露和香蕉/可口可樂，這幾件作品並排在一起，且放在小小空間的角落，使得後面的民眾動彈不得，其他自由觀賞的民眾也無法接近作品，實在需要檢討。

2)    重覆性的作品太多，比如瑪麗蓮夢露就好幾張，運用相同的手法但主題性不同，讓人有種老調重彈的疲乏感。 

在參觀完這次來台的「普普大師巡演作品」之後，會覺得安迪大師的成功是成功的掌握到幾點，在上午的藝術論壇上也有提到，那就是好的作品是必需經過大眾的喜愛，作品必須有創造性，美感和技術層面。安迪的作品從以前到現在，它的價值含金量無法評估、是一直不斷突破的（有人戲稱安迪．沃荷是最會賺錢的死人），這就說明了一點，獲得決大多數的人所喜愛，是非常重要的。他的從事藝術及行銷的手法，前無古人、後無來者，對世人有極深的震撼力及吸引力。這就是我們所要學習的重點，去創造出自己的獨一無二，將來，你也有成名的機會。

2008台北美術獎的得獎作品及入選作品中的兩件作品最能引起我共鳴

一是林冠名「在記憶中」，另一個是姚仲涵「流竄座標4」 

以下是我個人觀後有感之創作:

 

林冠名「在記憶中」

年初三，終於等到期盼已久的「太陽劇團」

起初對這個劇團只是有耳聞，直到老妹去了趟加拿大現場觀賞後，告訴我有多麼的精彩好看，才又加深了我對「太陽劇團」的認識。

老妹雖然在加拿大看過本店的演出，由於戲碼不同，再加上本店的精彩演出讓她對於分店的表演也是非常期待，於是姊妹倆決定帶著咱們每天守在電視機前面的老媽出去開開眼界，提升一下她的心靈層面。

因為票價不便宜，為了讓小百姓的金錢發揮最大的價值，在買票之前先做足了功課，比如要買哪個位置？場地的距離有多寬？哪個場次有優惠？沒想到，首賣當天我就在網路上掛了四個小時才買到票，由於當機的太厲害，也只買到面對舞台倒數四排的位置。雖然位置與舞台有些距離，不過能在散場後迅速的離開，也算是不錯的啦！

終於這一天來臨了，咱們一家子抵達了場地，我的腎上腺素激增，看到白色的帳篷坐落在大空地上，很像魔法降臨到人間一般。妹妹說加拿大的帳篷是黃藍色的，更有魔幻的感覺。

一進帳蓬，就是購物商品區，我覺得看得人多、買得人少吧！最後我買了一只馬克杯回家收藏紀念，畢竟已經花了大錢買票入場，所以對於商品的部份就自然而然的捨不得花了，但是也拿了一本商品目錄回家紀念，沾沾邊也不錯。PS.購物袋也很漂亮呢！

一進到場地內，真的是不大，但是有點斜度且如夢似幻的舞台，讓我懷疑它的真實度，是佈景還是真的有這麼深呢？許多觀眾都還在入場中，表演就很準時的開始了，在一開始表演之前，小精靈站在舞台中央前方跟大家介紹，一開始還以為是講法文，但是最後一句（中場休息25分鐘）清楚的發音讓大家知道他是努力練了一段中文，因為前面都聽不懂，在最後一句的時候大家終於聽懂了，觀眾們很開心的笑了出來，當然也不吝嗇的給與掌聲鼓勵。

在兩個小時的表演中，精彩的特技表演讓人們不斷地發出驚嘆聲及鼓掌叫好聲，而其中每場主秀結束後的小丑串場表演與觀眾的互動，也是讓我們笑開懷的部份，小丑誇張有趣的動作表演，還會講中文，更是增添了許多笑料，因為這貼心的部份，讓我們的心情更能融入表演中。小丑與觀眾的互動也影響了表演的精彩程度，剛好我們這場有個男孩子很大方，最後被小丑挑上去跳【小丑版-俄羅斯彈跳桿】，這男孩子除了配合之外，自己還額外加一些動作，出乎人意料的加分表演，真的是很好笑、又可愛。

我想表演者最喜歡的就是掌聲鼓勵了吧！歡躍女神的表演很多，但是獲得的掌聲較小，但是她的樣子真的很可愛、又討喜。每一段的表演都很精彩又好笑，真的帶給人無限歡喜的氣氛。一開始出場的鳥人，怪異的臉形和身材，老媽還被我們唬弄他們原本就長這樣，直到最後鳥人摘下了面具，老媽才恍然大悟。嘻…快樂的年初三。

李暉
記得第一次注意到這位藝術家是從當代藝術新聞雜誌的專題報導，光是從平面雜誌上看到他的作品，作品本身擁有超級吸引力帶給我相當大的震撼，這也相對表示作品的成功。您曾想過，若雜誌上的作品能夠百分百地實體的呈現在您眼前，讓您與藝術品零距離的接觸、親身感受創作者的發想及創意，想必讓人感到無比興奮。 

沒錯!  

這回對岸的知名當代藝術家- 李暉，應A-ART的邀請，來到了咱們寶島-台灣進行創作展覽。實在讓人不敢相信，很感謝藝展及策展人找來李暉創作，可見A-ART的格局非常大，能讓台灣民眾更近距離的接近不同層面的藝術創作，值得稱許。  

〸月

這次來到台北市立美術館 打算先從 地下室展場開始看起
正要走進 D 區時 眼角瞄到石晉華 ..... 好熟的名字 !?
石晉華 .... 石晉華 ....... 石晉華 ........ 想起來了 ~ 就是上次的穿量計畫!!
當下拋棄了原本要看的大衛計劃
就是想衝進去看石晉華這下是搞什麼玩意兒

一走到門口
空曠純白的展場 立即吸引目光的是面對入口 記錄藝術家創作行為的錄像作品
原本寂靜的展場 播放著藝術家呼吸聲 身體來回晃動聲及鉛筆刻劃聲
在門口的右側 是這次展覽的自述及藝術家想要傳達的文字訊息

昨晚終於等到期待已久的智利「電影戲劇團」-《黑暗裡有光》在台北中山堂的上演。當時我在台北藝術節的網站上看到這部戲劇的簡介-「電影與劇場的結合」，當下眼睛為之一亮，好新鮮、好特別、好炫且不看會後悔的感覺，雖然我在上演前都還搞不清楚這部戲主要內容是演什麼，但是當下就決定一定要買票觀看。在表演正式開始前，有一場約20分鐘的戲劇導讀，大約簡述了電影及劇場結合的歷史、原著作者三部被拍成電影的著作-『海上鋼琴師』、『異旅情絲』&『不流血』，這三部作品都是主要講述人的內心孤獨、智利電影發展的背景及「電影戲劇團」導演的背景、還有這部戲中所展現的純熟手法及令人蹚目結舌之處…等。

整劇是西班牙文發音，舞台共有兩層布幕，是作為場景的轉換之用，當後景的燈光變暗的時候，觀者就只能看到第一層布幕的影像，此時演員及一些簡單的道具就在中間做準備，第二層布幕則是場景氣氛的變換。在舞台第一層布幕上方左右兩邊各有中英文字幕，這次買的位置還不錯，一樓中間偏右的位置，雖然有點偏，但是能更清楚的全方位觀察到舞台上的一舉一動，比如演員移動、前後布幕的影像、演員穿梭在布幕間與燈光、影像相互配合、交叉疊影、毫無破綻近乎完美的流暢演出，給人感覺如夢似真、立體3D的幻影效果。

在短短的90分鐘的戲劇裡，導演很精準地用了幾幕重要的場景來交代了整個劇情，其中有兩大段是在闡述前因後果，有點冗長，讓人忍不住想睡覺，可是這卻是精華所在，您若是錯過這一段就將無法被故事情節所感動，看完最後也只能佩服導演手法而已，這樣就有點可惜了。以下是我在這場戲劇中所觀察到的地方，在此與大家分享之：

1./ Symbol： 

7/19 & 7/26 接連兩週由北縣文化局舉辦，中華民國公共藝術推廣協會承辦的公共藝術導覽活動，很幸運的我都有報名到！

從五年前開始吧！街道上、建築物旁，似乎都多了一些大型的藝術品佇立。一般民眾經過時可能只會有一兩種念頭....漂亮或醜死了！我也是差不多這樣子！但是經過這次參與政府所舉辦的公共藝術推廣導覽之旅後，我的觀念被改變了....原來~ 它不僅是那樣而已！每一項佇立在當地的藝術品，其所展現的訊息及背後所包含的故事，絕對是與當地息息相關。

比如，在永寧站所設立的一件公共藝術作品 - "時間的碎片"，其構想是來自位於永寧站附近的斬龍山及土地山遺址的出土文物，作品是將六塊碎片運用機械的運轉，慢慢的進行碎片的分開及組合。時間就在我們的空間內移動，人們以生命在計算時間，歷史透過遺跡文物一代又一代的延續下去。

參觀三峽時，也發現此地與〸年前大不相同。主要是現在三峽老街及該傳統文化經過政府的規劃及經營，不僅保留了當地獨特的文化藝術，另外還給了人們耳目一新的感覺。三峽老街在每一處小地方都不經意的向人們傳達了三峽之美，包括店家招牌及地上的水孔蓋，頓時讓我感到驕傲。

公共藝術的目的是要讓藝術與人們有美麗的互動，在互動之中讓人們感受到文化及美麗。公共藝術是指由政府主導，在建造新的公家機關建築物的預算內， 必須提撥百分之一 來做為公共藝術的經費。若您曾經過板橋新站，一定有會看到許許多多、大大小小的裝置藝術品，它就是所謂的公共藝術。但由於我國的法令及國人的觀念尚未建全，所以公共藝術作品最後往往落得是虎頭蛇尾、消化經費、破損凋零的地步。不過，近年來在政府及民間的有心推廣之下，將正確的觀念教育給民眾及下一代，我相信情況會越來越好，請拭目以待吧!