情‧藝‧色

未來主義（Futurism） 

 

廿世紀初，受到工業革命影響，電力與機械的普遍使用徹底衝擊人們對於時間、速度和光線的感受。義大利詩人馬里內諦（Filippo Tommaso Marinetti）於一九○九年發表「未來主義者宣言」，揚棄傳統藝術及陳舊思想，主張藝術家應全力追求速度、歌頌科技與力量。

宣言主張：追求速度歌頌科技

這個宣言馬上贏得了藝術家們的附和，盡情擁抱工業化時代所帶來的改變，極盡所能地呈現作品的「未來感」。追求速度、科技、顛覆傳統，未來派藝術家相信：「世界因速度而更加壯觀美麗」，未來派畫家更認為：「奔馳的車子比勝利女神像更美」，所要強調的是藝術從具象走到抽象、衝撞三度到四度空間。 　

未來主義對20世紀其他文藝思潮產生影響，包括藝術裝飾、漩渦主義畫派、構成主義和超現實主義。未來主義藝術家把立體主義的幾何學發明應用在作品中，試圖以運動的造型象徵形式，來表達速度這樣的現代觀念，在繪畫中最常見的題材是機器，包括汽車、室內有軌道電車和火車，同時也有許多表現人物或動物同時性運動的題材。例如，賈柯莫巴拉（Giacomo Balla,1881-1966）的「路燈－光的研究」作品，是未來主義最早的實例之一。畫家運用帶互補色彩的V形筆觸，從燈的中心光源向四面輻射，耀眼的光色效果令人目眩。 

 

超現實主義（Surrealism）

是現代藝術的主要原型，跨兩次世界大戰歷半個世紀之久的超現實主義運動，自一九二四年安德烈．布里東（Andre Breton）發表第一次超現實主義宣言後（註一），即成為歐美地區的藝術文化主流，其「自動書寫」（automatic writing）的技法，啟發了美國抽象表現主義（Abstract Expressionism）的崛起，其「融合現實與夢幻」的潛意識過程，也鼓舞了拉丁美洲魔幻寫實主義（Magic Realism）的進展，其運用「現實既成物」的手法，在後來的複合藝術、觀念藝術以及裝置藝術中，仍然被藝術家沿用，超現行主義甚至跨領域促進了文學、音樂、舞蹈、攝影、電影、建築、設計等多元發展，堪稱二十世紀影響最深遠的國際藝術運動。

超現實主義所描繪的是人類感覺的重要部份--- 對夢境與幻想世界的嚮往，就理性/非理性的二元論言，他屬非理性的範疇；它依持的是靈感而非規則，看重的是個人幻想力的自由展現，而不是社會與歷史理想觀念的結集。二十世紀超現實主義團體尋求的是徹底革新藝術，他們曾深受心理分析的方法和心得之影響。

超現實主義的意識形態主要源自佛洛伊德的方法，那給了藝術家對自身探索的一個模式，為他們展現了一個潛意識帶來幻想形象的新世界。布里東即以佛洛伊德的權威理論做他陳述的依據，他稱：「我相信在未來，夢境與現實此二種看來似乎矛盾的狀態，會轉變成為某種絕對的真實，即超現實。」超現實主義甚至否定了藝術的價值，在某一方面言，他們其實是反詩詞、反藝術的，布里東有一次在談到超現實主義繪畫時即表示：「這不是素描的問題，而根本是描繪的問題」，就是說，藝術只是記錄潛意識形象之可見外貌的方法。

超現實主義的潛意識表達圖式，其演化原理主要源自「自動書寫」與「精緻屍體」二種基本策略，因而一般史家都把超現實派畫家分為兩大類型：一為書法式的超現實（Calligrphic Surrealists），如米羅及恩斯特，而另一類為寫實的超現實（Veristic Surrealists），像達利及馬格利特。

註一： 
布里東1924年曾在他所起草的「超現實主義宣言」中，給超現實主義下了如下的定義：「超現實主義，名詞，陽性，純粹心靈的自動現象，它藉由口語或文字來表達真正的思想功能，其思想的表述完全不受理性的控制，也超越了所有美學或是道德的關照。依據哲學辭典稱，超現實主義根據的是某種聯想的崇高現實，其聯想來自無所不能的夢境，而對理性思維遊戲不感興趣，它可以導致其他精神機制的全面破壞，而以新的代替物來處理人生的主要問題。」

以上摘自於台北市立美術館出版—台灣超現實展 畫冊

法西斯主義（Fascism）

一、起源

法西斯主義起源於第一次世界大戰時的義大利。Fascism 這一個字有雙重的來源：一部份是源於拉丁文的fasce，是指被一簇棍棒環繞著的一把斧頭，用以代表羅馬國家的權威；另一方面則是出於義大利文的fascio意指小組或小隊。 

早在一九一四年的十月，義大利就出現了法西斯的編組，作為一個鼓動義大利人民贊助協約國宗旨的團體。法西斯的會員包括年輕的理想主義者，未來派份子，狂熱的國家主義者，厭倦的白領階級以及形形色色的失意份子。法西斯運動的原始政綱是墨索里尼在一九一九年所擬定的。這是一份非常激進的文件，其中要求實施普選，取消參議院，訂定每天工作八小時的法律，抽取重的資本稅，鉅額的遺產稅，沒收百分之八十五的戰時利潤，接受國際聯盟，反對一切帝國主義。這份政綱算是被接受了，直到一九二零年的五月才由另一個比較保守的政綱所取代，但是這兩項政綱都沒有獲得很大的成就。在一九二一年的選舉之後，他們在眾議院僅僅獲得了三十五席。

二、法西斯主義的重要理論

（A）極權主義：國家統合了國民的各種權利與忠誠。任何事物均不得超越國家之上，不得置身於國家之外，不得用以反對國家。

（B）國家主義：國家是人類社會演進的最高形式。國家有其本身的生命與靈魂，這和個人的生命與靈魂是分開的。兩種或更多的不同的人民之間，在利益上永遠不會有真正的和諧。所以，國家主義是人類進步的一種錯誤。

（C）權力主義：國家的主權是絕對的。國民並無權利而僅有責任，國家所需要的並不是自由，而是工作、秩序與繁榮。自由是「一具腐爛的死屍」，是業已過時的法國革命教條。

靈光（Aura）

「靈光」意指傳統藝術作品的「獨一無二性」、「此時此地性」、「雖遠猶近」的特殊氛圍，科技作品雖失去了「靈光」，但其複製的特性成就了展覽價值，直接改變了藝術本身的觀念。

班雅明（Benjamin）以為，早期肖像攝影，攝影師與被拍照者有契合的默契與信賴感，耐得住長時間的曝光，加上光影絕對連續性的安排，使影像自昏暗漸層至光明，這都是「靈光」現象的要素。可是隨曝光時間縮短，曝光度清晰度的提昇，被攝物強烈明確衝撞觀看者的雙眼，「靈光」遂漸被攝影師摒除了。班雅明的「靈光」（aura）概念，其固然指涉攝影「光暈」之美、手工之美，但班雅明並不為其靈光消逝而感惋惜，相反認為將有另一番面貌 。

在《迎向靈光消逝的年代》一書的內文及註釋各別寫道：

為了更清楚地解釋「靈光」，必須想像自然事物的「靈光」。我們可以把它定義為遙遠之物的獨一顯現，雖遠，仍如近在眼前。靜歇在夏日正午，延個地平線那方山的弧線，或順著投影在觀者身上的一節樹枝，-這就是在呼吸那遠山、那樹枝的「靈光」(pp65-66)。 

將「靈光」定義為「遙遠的獨一呈現，雖近在眼前」，只是將藝術作品的儀式價值以時空範疇的用語來表達。遠與近相反，本質上「遙遠」的事物便不可「接近」。事實上，圖像用以服務祭儀的主要素質是其不可親近性。圖像因其本質的緣故，必定總是「遙遠的，雖近在眼前」。我們可以接近其物質現實，可是無法迄起它一出現即保有的遙遠（高高在上）特性。

達蓋爾（Daguerre）

世界攝影歷史上，最為光輝燦爛的日子是在公元1839年，法國人畫家- 達蓋爾（Louis J M Daguerre 1789--1851）發明「銀版攝影技術」正式問世。他曾於1822年在法國巴黎開一個名叫「幻象畫」繪畫景色展覽。他用各式各樣的燈光變化照射在畫面上，產生使人意料不到的美好奇妙效果，聲譽卓著。在1829年，他向巴黎透鏡商買透鏡巧遇年長的尼埃普斯，因兩人意識相同，結果合作共同研發攝影、感光相片技術。三年後尼埃普斯去世，他仍然繼續進行實驗不已。

終於在公元1839年1月9日於法國科學學會上宣佈他的傲世大發明。人類歷史上第一個成功的發明攝影技術，並命名為「達蓋爾照相術」。  

他把一塊塗有碘化銀的銅版上曝光，然後用水銀蒸氣燻沐，生成碘化銀薄膜而為感光面。在自製的照像機內將已發明可以感光的版，讓它經由透鏡投射光影，作曝光，再用設計的汞顯影箱以汞（水銀）蒸汽顯現影像出來，又置在食鹽水（後改作大蘇打）中定影。竟就能形成永久性的影像照片。  

原先尼埃普斯第一張永久性照片須曝光八小時，而達蓋爾的方法只需要20~30分鐘。尚且照片影像清晰鮮明，令人驚奇讚賞。幾經研究改進，又在同年8月18日，公布發明薰蒸氯氣銀版顯像法。此法更使曝光時間大減為數分鐘，同時採取硫代硫酸鈉定影，影像更可以久留不滅跡，連尼埃普斯的兒子給他的賀信上說：我得花一個白天才能攝得一張照片，而你卻只要四分鐘，這是多麼了不起的發現呀!。世人稱讚為達蓋爾銀版照相法。申獲專利，且得法國國會頒授「帝國勳章」，同時宣佈授獎日為攝影技術誕生日。當時，人們稱讚，達蓋爾攝影術是世界人類攝影歷史上的偉大發明。

1837年達蓋爾攝影作品『藝術家工作室』，現由法國攝影協會珍藏。1838年，達蓋爾曾是四處售賣達蓋爾攝影術發明專利權，可惜未如願。時來運轉，找到法國政府主管購買發明權人，天文學家兼國會議員阿拉哥（M Alaco），代為陳請收購他的發明專利權。達蓋爾對阿拉哥，名正言順說：如此發明專利權，若歸入私有，則永無可能會造福社會，只由國家收購，再公佈天下，以全國人物力，始能再改造，完成更好的。第二年的1839年，英國政府給了達蓋爾攝影術發明專利權的後五天，法國政府被說服，買下了達蓋爾攝影術發明權，並且公佈全國任由人使用，條件是政府發給他年俸六千法郎，給尼埃普斯的兒子四千法郎年俸。

 達蓋爾銀版照相法，當時報章雜誌上轟動一時，沒多久，此攝影技術即刻風靡了全世界。幾個月內，歐洲就出現了一種前所沒有的行業，也就是新藝術形式照相館。不論巴黎、倫敦的光學商店，多人排隊買鏡頭。藥房買沖洗藥劑，商品店買照相機及感光版。

順提是，達蓋爾攝影術發明後風行全世界，達蓋爾本人也自製照相機出售，甚至於獲利不少。當年，達蓋爾本人也著書「達蓋爾攝影術」出售，大受歡迎，洛陽紙貴，一版再版，竟連版47次之多，令人歎為觀止。

資料來源: http://old.photosharp.com.tw/photo123/history-4.htm

資本主義(Capitalism)

資本主義是一種生產模式（mode of production）：一種具有系統關聯性的生產法則、消費法則、分配法則，以及由這些法則所決定的社會關係的總集合，資本主義做為一種經濟體制，包含三個要素：私有財、利潤、市場（private property, profit, market）。

資本主義辯護者所宣稱的優點如下：

1.       生產力

2.       效率

3.       選擇的自由

4.       由人性的需要而自然發展成的經濟體制

5.       為個人野心提供了出口

名詞解釋: 灰姑娘（Cinderella）

（P173 針對工人階級，廣告的訴求主調是: 某項產品的功能將可改變你的個人形象【灰姑娘模式】）

格林兄弟(Bruder Grimm)的童話，伴隨築夢的孩子成長。白雪公主、睡美人、灰姑娘、小紅帽….都是家喻戶曉的故事。事實上，格林兄弟也是文獻學者、語言學家。1806年拿破崙大軍佔領整個德國，激起格林兄弟的民族意識。他們不願看到德國被瓜分為一個個的小國，認為當務之急就是恢復日耳曼的光榮，統一德國的語言，於是他們致力於語言學的研究。

1812年，《格林童話》誕生
灰姑娘的故事是十六世紀左右在歐洲民間廣為流傳，由於當時的文盲很多，故事都是靠口耳相傳，而格林兄弟在18~19世紀初期開始遊歷各國蒐集民間故事。《格林童話》出版的背景，正值十八世紀末至十九世紀初德國文化鼎盛的時期。文學上有歌德、席勒；哲學上有康德、黑格爾；音樂上有莫札特、貝多芬、海頓等，浪漫主義瀰漫整個德國。從歷史的觀點來看，浪漫主義是反規則、反形式的，是新興民族（尚未恢復光榮的日耳曼民族）的文化對世界性希臘羅馬（當時佔領德國的法國）文化的解放，是市民文化對抗宮廷文化。人們開始關心到日耳曼民族的歷史、民謠、傳說，也因此催化了格林童話的誕生。

克勞德·李維史陀（Claude Lévi-Strauss）
著名的法國人類學家，他所建構的結構主義與神話學不但深深影響人類學，對社會學、哲學、語言學等學科也有深遠的作用。

生平

李維史陀是法國人，出生於比利時的布魯塞爾。學生時期對社會主義思想、塗爾幹的作品產生興趣，並受到佛洛依德、牟斯等人著作的影響。而後受到結構語言學家Jacobson觀點的影響，李維史陀建立起結構主義的理論體系，有法國結構主義之父之稱。 

廣泛來說，結構主義企圖探索一個文化意義是透過什麼樣的相互關係（也就是結構）被表達出來。根據結構理論，一個文化意義的產生與再現造是透過作為表意系統（systems of signification）的各種實踐、現象與活動。一個結構主義者研究對象的差異會大到如食物的準備與上餐禮儀、宗教儀式、遊戲、文學與非文學類的文本、以及其他形式的娛樂，來找出一個文化中意義是如何被製造與再製造的深層結構。比如說，人類學與民族誌學家李維史陀（Claude Levi-Strauss）這位早期著名的結構主義實踐者，就分析了包括神話學、宗族以及食物準備這些文化現象。

犬儒主義（希臘語：κυνισμός）

犬儒主義（希臘語：κυνισμός）來源於古希臘犬儒學派學者主張的哲學思潮。該派別由蘇格拉底的學生安提西尼（英語：Antisthenes）創立。犬儒主義的本意是指人應當摒棄一切世俗的事物，包括宗教、禮節、慣常的衣食住行方面的習俗等一切世俗，提倡對道德的無限追求，同時過著極簡單而非物質的生活。

現在，「犬儒主義」一詞通常用來描述那些認為「人不為己、天誅地滅」是人類行為的原動力，並且拒絕認為利他主義及道德考量是人類行為的原始動機的人。

犬儒主義的歷史

 蛋彩畫（Egg Tempera）（水性）
英文是Tempera、或Egg Tempera。是15世紀的歐洲繪畫方式，盛行於文藝復興初期，主要是將雞蛋混入繪畫顏料當中來繪畫，有很多種混合方式。典型的蛋彩是使用手磨的天然顏料粉，混入蛋黃。基本上是以蛋黃為基材來當顏料。有時也會加入如蜂蜜、水、牛奶（酪奶 casein的形式）、當然還有各種不同的植物性顏料。當油畫在中世紀被發明後，蛋彩依然被使用，不過變成加入透明的油，拿來打油畫基底或是畫完之後的保護層。但不到一世紀的時間，古老的蛋彩畫在16世紀就幾乎被油畫所取代了。

蛋彩畫顏料乾的時間非常快，因此繪畫技巧是一次只上一點點、薄薄的一層，並盡量使用十字型筆觸 （cross-hatching）。在蛋彩畫沒乾時，顏色非常淺、乾了之後、就會變得深色而帶有光澤，色彩層次豐富、透明。蛋彩畫往往被運用在薄薄的半透明和全透明的圖案中，因為當蛋彩顏料乾了之後，就會造成矇矓而柔和的效果，正因為它不能像油畫一樣反覆塗上厚厚的油彩，蛋彩畫很少能像油畫畫出非常深的深色。

真正古老的蛋彩畫都是永垂不朽的經典之作。但蛋彩畫此字在今日被一些畫商誤用在古老的畫作上。最常見的是畫商往往將樹膠水彩畫（gouache：一種用水彩和膠混合畫成的繪畫形式）講為蛋彩畫、事實上裡面根本沒有與蛋彩畫相近的原料。

14世紀時，隨著工廠手工藝業和商品經濟的發展，資本主義關係已在歐洲封建制度內部逐漸形成；在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈願望。從而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典範，學者開始對古希臘和古羅馬的「古典」藝術和著作發生興趣，他們違背教會的訓囑，開始按照自己的新觀念探究，他們力圖復興古典文化——而所謂的「復興」其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。

何謂西洋繪畫技法的「透視法」（Perspective）？

透視法讓我們如何在平面上「看到」深度，使我們能在2D的畫面中一窺3D世界的奧妙。在這個世界上存在的事物有高度、寬度、深度三個向度，但是經由物體進入眼睛並記錄在視網膜上的視覺訊息卻只有高度及寬度。我們的大腦如何將二度空間解釋為三度的空間呢？這是需要從日常生活經驗中累積學得的，主要是透過深度知覺的運用。

在西方美術中，透視法是特別晚近才出現的，在一些已知的原始藝術中，透視法是不存在的，如埃及藝術。在中世紀時，畫家並不用透視法繪畫。直至文藝復興時期：在這個時期中，有一系列藝術家的名字，被稱之為「透視法的發明家」。這是因為在義大利，從十三世紀開始，畫家們開始運用一千年前傳下來的知識，在仍無任何方法的幫助下試圖表現空間、世界以及「他們所看到的東西」。



繪畫中的透視法運用： 

A) 直線透視法：

 立體派( Cubism )




【地點】法國

【背景】
 受野獸派單純化及黑人雕刻（特徵強調）的影響，以及塞尚三原形的理論，觸發立體派的誕生。

 相傳立體派命名之由來是：一九O八年的秋季沙龍裡，擔任評審的馬蒂斯看到勃拉克（Georges Braque 1882~1963）送來的作品，以揶揄的口氣說那是「立方體」的畫法，被一位評論家聽到，便在文章裡指稱為立體派畫家。

印象派 (Impressionism)           


【背景】 
                                                                                                                        
■所謂的近代繪畫，多以印象派為鼻祖。印象派的運用科學觀點，實為西洋美術上的一個重大革命。

■西洋的繪畫從文藝復興到19世紀中葉，都走寫實的路子，不注重時間、 空間、距離、光線等賦予色彩的影響(光與色的問題)，而重在畫面每個細節的描繪。當這種寫實技巧達到頂點之後 ，使得畫家對此失去了興趣，同時這些作品所運用的色彩都是因襲傳統，因此畫面顯得過於幽暗。