安迪.沃荷,其實我對他個人或其作品並不是很熟悉,只知道有兩件經典作品-「瑪麗蓮夢露」& 格瓦拉」;雖然如此,我這個普普人更是免不了要向這位普普大師表達敬意,前往朝聖一番。個人參觀完安迪沃荷展的感想各有優劣的地方:

優點:

1)    安迪作品的顏色選擇及配色的方式,和運用當時引領潮流的名人來創造話題、創造身價的這種運用方式,是值得我們學習之處。

2)    禮品購物區的週邊商品種類眾多且有創新、發揮創意,增添與以往不同的商品種類,如餐盤、手提袋、口罩,真是讓人愛不釋手、留連忘返。

缺點:

1)    展場的空間太小,動線不良,一進場參觀民眾習慣性的排隊,導致前面一停住,後面就完全塞車,大排長龍,我總是認為進入美術館就是要自在舒服的欣賞每件作品。追溯到塞車的源頭,原來就是大件的四幅瑪麗蓮夢露和香蕉/可口可樂,這幾件作品並排在一起,且放在小小空間的角落,使得後面的民眾動彈不得,其他自由觀賞的民眾也無法接近作品,實在需要檢討。

2)    重覆性的作品太多,比如瑪麗蓮夢露就好幾張,運用相同的手法但主題性不同,讓人有種老調重彈的疲乏感。 

在參觀完這次來台的「普普大師巡演作品」之後,會覺得安迪大師的成功是成功的掌握到幾點,在上午的藝術論壇上也有提到,那就是好的作品是必需經過大眾的喜愛,作品必須有創造性,美感和技術層面。安迪的作品從以前到現在,它的價值含金量無法評估、是一直不斷突破的(有人戲稱安迪.沃荷是最會賺錢的死人),這就說明了一點,獲得決大多數的人所喜愛,是非常重要的。他的從事藝術及行銷的手法,前無古人、後無來者,對世人有極深的震撼力及吸引力。這就是我們所要學習的重點,去創造出自己的獨一無二,將來,你也有成名的機會。

在參觀展覽之前,老師幫讀書會成員報名了一場當代藝術經營論壇- 當代藝術品的行銷」的課程;是由陸蓉之(上海當代藝術館創意總監 / 實踐大學)和李敦朗(亞洲藝術中心負責人)主講。這兩位在台灣當代藝術界的地位是舉足輕重,演講過程生動,兩位所提出的觀念和精神是很發人省思,更是讓坐在下面的我來說耳目一新,非常受用。下列是個人將當時論壇上精彩的內容摘錄下來,與各位分享。

◎上海當代藝術館創意總監 / 實踐大學 - 陸蓉之

在演講中提到一個重點,是當今藝術家普遍的盲點,也是安迪沃荷作品受歡迎的一個很重要的因素「藝術必須是一種大眾的藝術,而不是給一些被挑選過的少數階級所擁有的」 ,傳統的藝術觀念(藝術品被少數階級擁有的觀念)早在文藝復興時代就給逐漸推翻了,卻在21世紀的現在,復辟了嗎?在美術館內充斥一堆我們看不懂的作品。

要有創造性,機會遍地都是。

技術含金量、內容、美感。

藝術品的價值是需要學術界的肯定+市場的認定。

一個民族、一個國家強大的是它的文化。

我們要做到讓大家以台灣為榮,以能參加台灣博覽會為驕傲。

這是現代我們的態度---要成為台灣之光、肯定自己。

其他國家會大力支持當地最好的藝術館活動,因為他們是互相有關的共生體。

金融風暴最大洗盤,將歐美堅固的操作體制,換中國人當家,換外國人來學咱們的文化。

金融風暴造成很多藝術館&美術館倒閉,why? 因為這些美術館的展覽策略太著重官僚,沒有經營的概念。現在金融風暴帶給美術館很大的思維,比如龐畢度到超市設櫃,因為美術館的主要經費是來自gift shop

要由自己創造話題、潮流、自主性,亞洲要有自己的發言權。

台灣有機會成為亞洲的重鎮,因為台灣的藏家的購買能力非常強。台灣要有自己的藝評,要我們說了算,要以我們為中心、要有亞洲的主體性,台灣成為拍賣文化的活動中心。

批評當代藝術,藝術要讓人看懂,不好的人要被淘汰。

當代藝術被誰給耍了,是因為他們做得不夠好,所以才不被人接受、喜歡。

我們的當代藝術到現在為止都還沒有特別的樣貌。

只要是活著的人所創作的藝術作品就是當代藝術。

為何現代的當代藝術無法做出一個驚世樣貌,是因為當代藝術被少數人給弄亂了、自我侷限。

台灣藝術太多派系,不是他們那一派就不是好藝術的狹隘思想。

藝術是為人民服務的這在台灣似乎不太順耳,在台灣藝術長期忘了為人民服務,做出貨真價廉、物超所值的藝術品。

安迪沃荷並不由自己去創作作品,可能只簽名和給與美術上的指導。他為何受歡迎,因為安迪在1960年就了解什麼是藝術行銷,他的作品是雅俗共賞、為人民服務、與人民有互動。

而現代藝術將藝術作小了,請想想米開蘭基羅和達文西的偉大作品,他們的作品起初都是為了人民而服務所創作的東西,如教堂內的壁畫。

藝術家應該回歸到基本面,而不是呼嚨大眾或惡搞。藝術家最重要的是基本功,如何將材質創造出不同的效果。

觀念藝術主導的21世紀,在911事件(雙子星大樓倒塌)之後就宣告死亡- 裝置藝術的沒落,因為他拼不過策劃911的人。

生活運用的途徑和媒材是要垂手可得的。

將作品輸出放入電梯內,在展示時,電梯也成為了藝術品,也可成為一般家庭中小朋友的壁紙。

藝術品要讓大眾廣泛的使用才是好藝術。

好的藝術品要做出貨真價實的藝術品,要有技巧功夫。

迷思- 有買賣行為的就是商品!?

- 藝術家在美術館陳列創作的就是藝術品

- 藝術家為商業而做的作品就稱為商品

藝術品是不用花任何一毛錢,不用到美術館,就能夠得到很大的愉悅和滿足,如在路邊的燈光或音樂都能成為藝術

藝術要擺在生活美學的角度行銷。

兩千年之後看到我們的作品,肯定及決定現代藝術能存存活的特色,用眾人的心、眼來評審,當代藝術不是由當代人來判斷,更不是由少數權威人士來決定一切。

當代藝術要調整,不是少數人說就算,而是由市場來肯定,更不是刻意的反傳統、反歷史,來變成現今當代藝術的標準。

◎亞洲藝術中心負責人 - 李敦朗

如何讓藝術品被藏家收藏,除了自己要獨具惠眼發掘到有潛力的藝術家,去支持藝術家的創作,也要把握到藏家的心態,讓他們對藝術家認同,進而轉向實質的支持。李’R舉了自家的藝術家-李真為例子,如何讓藝術家的作品走出去,在亞洲區佔有一席之地,如何讓國外的藝術相關機構有興趣想去認識或邀展等等實際的例子。與會中也被其他來賓挖掘其經營的秘訣,非常有趣。

◎誠品藝廊經理 - 趙琍

找對明星(藝術家)、團隊,跳出一對一的銷售方式(一件作品找一位藏家-作法落伍)

沒有業務行銷,只有透過適當的包裝、媒體發出去給鎖定的對象,就會有很大的改變。

要把台灣藝術家的作品推出到國際市場。

要了解西方藝術市場行銷的手法及秘密,遊戲規則。

金融風暴後,財富被重新洗牌、分配,亞洲藝術才有可能帶領市場龍頭地位,所以金融風暴不是件壞事。

這次安迪沃荷展覽的目的不是作品本身,而是它創意/行銷的觀念。好的作品推出來要讓觀眾參觀,也要專家點頭。

經過多年的努力,誠品終於進入巴塞爾藝術展覽會,是被肯定、認同誠品藝廊的方向及努力。

持續做對的事,不受市場影響,,有持續推出一個作家,從無到有的做出作品,做對的事。

「希望大一點,慾望小一點」

 

 

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  • 黃泥拖把
  • 他的作品我只是對金寶湯罐頭比較有印象耶⋯
    呵。
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