情‧藝‧色

 
2009年2月 國立台灣美術館 - 董陽孜書法作品展「對話」
2009年6月 台北當代藝術館 - 董陽孜+八位藝術家「無中生有:書法  符號  空間」 

董陽孜 當代書法大師，有著捨我其誰的使命 向眾人宣揚她寫了一輩子的書法，並且努力讓逐漸式微的漢字書寫藝術注入時代的生命。於是 2009年 短短半年內，董陽孜 透過兩種截然不同的展覽風格-傳統與摩登，向大眾展示「中國文字可以成為一種藝術、一種美學」。身為中國人的我們 保有完整中國傳統繁體字文化教育的台灣，是有這個使命要將這屬於中國人唯一無二的驕傲流傳下去！

很幸運的 小女子已經分別看了這兩次展覽，因為我知道... 若是沒看到這麼精彩且特殊的書法展絕對會後悔，現在我很高興的在此大聲說 “不虛此行”！！ 

 

國立台灣美術館「對話」

將 董陽孜老師多年來的作品做一系列的完整展出，其展覽主要是老師的作品集。中國文字是非常特別的，是老祖宗留給我們的資產，一個字 - 隨著心情、環境、時代的不同，可以有數〸種、上百種、甚至上千種寫法；而毛筆 - 透過字體的運用可以創造出很多的樣貌，世上沒有哪個文字可以像漢字一樣，發展成一種藝術。
 

董陽孜老師自小寫了一輩子的書法，每一件書法作品都是她用心、用生命所寫的，每一轉折、每一頓挫都足以代表 董老師所要傳達的思緒，每一個文字都具有強烈生命力…. 

如入口處高高直立的作品「九萬里風鵬正舉」
如美術長街的「滾滾長江」
如高掛在牆上的「色不是空．空不是色．色即是空．空即是色」「天若有情天亦老」 

不只是文字書寫的方式、墨的色調及力度，還包括書寫紙材質及顏色的選擇， 都是董老師刻意去營造的，營造這些細節的用意是無非是希望能讓觀者貼切的感受到文字藝術的美。藝術創作不同於其他的是….藝術品無需言語就能感動你的心，在不同的時間、空間，卻依舊能讓你感動，那就是一件好的藝術作品， 董老師的書法美學亦是如此！！

在這期展覽中還有一項特別數位藝術特展「天地眾生的對話– 董陽孜+蔣顯斌 」，副標題是「一場文字基因的風雲際會」。蔣顯斌運用董老師的五件書法作品，創作出最能表現出該詞句意境的數位動畫，觀眾可拿取其中一篇書法捲軸放在數位平台上，360度環繞展場則會出現該書法文字的數位動畫影像，其壯麗浩蕩的景像不斷地挑戰您的視覺神經，真的非常美~ 實在難以形容….沒看過的人~ 你不會知道你錯過了什麼！

國立台灣美術館「對話」網站

 
台北當代藝術館「無中生有:書法  符號  空間」 

此展所展出的 董陽孜老師作品較沒有國美館的齊全，但該展覽主要是運用其書法美學精神，結合了台灣當代年輕藝術家，從無變有、創造出嶄新、與眾不同的新生命力，轉換成一種新面貌，讓年輕新世代重新愛上這屬於咱們中國人的遺產。雖然沒有國美館展覽的氣魄及令人驚豔的數位藝術，卻也處處令人感到欣悅，畢竟當代藝術與傳統藝術的展示方式還是有些許的不同。此展覽會展覽到八月 所以~在此多做一些介紹，希望大家有空就去看看吧!!

【門票】

 雖然此展覽只需50元台幣，但是門票的設計就挺認真及有心，是一個扇形，背面還有夜光版，非常具有收藏紀念價值。 

【私塾 習】

請看第一張照片，這是一個超大硯台池，觀眾可在另一邊書寫毛筆字，而這一邊則是 董老師的作品。硯台池中反射出觀眾們專心書寫書法的神情，很有詩意。

【椅子與再生紙作品】

與國美館所展出的文字椅有相同含意，但是不同的展現方式。

【無言而心悅】

一走進去特意佈置的展間，即可聞到令人身心舒坦的芬多精，這件作品完全展現出”無言而心悅”的意境，有趣的是…在展間中放置了與觀眾互動的拓印作品，而拓印的文字正是”無”。

【無題】

此乃取自 董老師書法文字來做為創作元素的衍生，在你揮扇的同時，即可捕捉到藏身於無形之中的書法，即是 董陽孜老師的作品…「無相、無形、無往、無量、無沒、無出、無此、無彼、無生、無小、無大」。

【無殊】

這間展間內有九件作品也是一個與觀眾互動的創作藝術，九件作品的文字是相同的，但是所書寫的心情或所完成的樣貌並不 符合董老師的期望，因此 其中的八件作品是 董老師眼中失敗的作品。但是藝術 家與董老師的意見相佐，於是~ 藝術家要大家選出一件你認為最好的作品，若您選的與 董老師的作品是相同的，將有機會獲得 董老師作品唷~(PS. 我選一號作品 ^^ )

台北當代藝術館 「無中生有」網站

書法在中國文化中是絕對不可被忽略，或甚至於被遺忘，而繁體字教育也絕對不能被簡化！21世紀是中國人領導的世紀，我們更要利用這一機會，向世人宣告，復辟書法文化!!