展覽活動名稱:

對話--董陽孜書法作品展

 

展覽活動期間:

2009221~ 2009426

 

展覽活動地點:

國立台灣美術館 – C1-4E展覽室、美術街及竹林內廳

台中市西區五權西路一段2

電話 04-2372-3552

 

展覽活動概述:

漢字書寫做為一種藝術形式及審美對象,業已經歷上千年的歷史,並累積相當數量被公認的經典傑作,不斷被後世追隨者學習、臨摹。這種兼具點、畫、結構、佈局的視覺形式與字義、文義的可讀性精神指涉,造就出漢字書寫藝術在創作及審美活動中,有別於其他藝術形式的特殊意義。然而正因有傳統與經典在前,才可能引發「時代風格」的討論於後。特別對於這種悠遠長的東方特有書寫藝術,從「創作」的角度看,「典範在夙昔」終究是傳統精神的時代延續,抑或創作表現的不可承受之重,永遠會是創作者思索的功課。 


中國歷代書家及評論作品的文字篇章,均有其一定的審美基礎與觀點論述,但即便是古典的傳統書寫者,也往往會在文字架構與典範規則的限制中,尋找觸碰邊界的自由度,並在最大的游離範圍中試圖建立另一個經典。此當可視之為處於特定時代中的個人化創造。傳統或經典,就是在此前提下不斷的累積而來。但從二十世紀初始,由於書寫工具與習慣的改變,逐漸拉開了筆墨書法與人們日常生活的距離,加以多元藝術形式與思潮的衝擊,讓漢字書寫藝術無論在常民生活的滲透力或在精緻藝術創作所受的關注面向上,逐漸趨向萎縮與邊緣化。
 



在強力傳媒與影像充斥的時代,漢字書寫藝術在台灣雖然相對低迷,但也絕非停滯,仍有許多創作者在這個領域有所堅持,並努力思索如何在漢字書寫傳統中灌注時代的生命力。 董陽孜 女士便是當代台灣藝壇中重要的書寫藝術家之一,作品受到相當廣泛的關注與討論。 董陽孜 女士的作品往往從古典書寫與經典文學詞句出發,更積極嘗試透過書寫的形式及內容,與肢體律動、空間結構、色彩材質、多媒體等領域做不同面向的跨越與對話,創作形式已然觸及當代藝術表現範疇。此次於國立台灣美術館的創作個展,特別邀請到姜樂靜建築師及媒體創作者 蔣顯斌 先生共同合作,除了書寫藝術在視覺的流動性、歷時性表現外,更突破傳統書法的侷限,延展出具體空間性與互動性,試圖讓觀眾有多重的體驗可能。



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世紀,漢字書寫藝術曾以其靈動的線條與深厚的文化哲思,提供了西方抽象表現主義發展的靈感及養分。21世紀,是否得以轉化傳統,孕育屬於此時的精神與形式。對於這個屬於東方特有的藝術而言,「典範」不僅在夙昔,更在此時與未來。

 

 

創作者介紹

情‧藝‧色

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