還記得北美館前一集特展『永遠的他鄉-高更』作品偏小、數量也少，走在超大的展間裏，有一股秀寞、失望的fu….；所以這次看展之前有點擔心『莫內花園』會不會出現類似情形。所幸此次特展來台的作品皆屬中大型，能親眼看到【莫內大師】的畫作，Daphne內心裏感覺到些許的激動、澎湃。
對【莫內】的印象是停留在『撐傘的女人』、『睡蓮』、『日出．印象』等這一類較顯為人知的作品，畫作色彩給人的感覺是清新的、溫暖的、唯美的、浪漫的；結果看了這次所展出的作品和在網路上搜尋過【莫內】的作品集之後才發現並不是完全這樣的，相信各位客倌若看了此次展覽後也會讓你對【莫內】的作品和生平歷史有更進一步的認識。
於其說【莫內】是『印象大師』還不如稱呼他為『光與影的捕捉者』，因為從【莫內】的每一幅畫作裏都可以或多或少，感覺到『時間與空氣』的流動，這些畫作在Daphne的眼中是會動的唷！
蓮花池內的魚兒在湖裡爭食鑽動...
河邊揚樹微風徐徐、白雲悠遊...
【莫內】晚年礙於白內障之苦，畫布的幅寬則傾向的以大型作品為主，較易掌控，但是『日本橋』和其他睡蓮作品與前述作品的感覺大不相同，整體的畫作是顏色模糊，草、土、荷葉、柳樹重疊不分，一堆黑嬤嬤（也是一種印象）；光與影的捕捉功力略為遜色些；但是話又說回來，細膩度也許比不上顛峰期的作品，但筆觸的堆疊、交錯的層次，仍依舊保有大師水準。
Daphne從作品中看到【莫內】為疾病所苦，所產生的恐慌與不安，筆觸粗獷、帶點失控；一幅『黃色鳶尾花』甚至讓Daphne聯想到【梵谷】(屬於後期印象派) (狂派!?) ，也許原因是畫作的主題相同、揮舞狂亂的油彩痕跡不禁讓人產生此聯想。但是【莫內】光、影、角度，卻展現出『鳶尾花』的生命力，這點就完全有別於梵谷。
個人認為每次在台灣的大師展普遍不完整、片段的；北美館『莫內花園』展出共32件作品，整體較有完整性與連貫性，算是近幾年的大型特展中比較好的。非常期待台灣能夠引進完整時期的大師作品，觀眾所花的錢才值回票價。
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