情‧藝‧色

靈光（Aura）

「靈光」意指傳統藝術作品的「獨一無二性」、「此時此地性」、「雖遠猶近」的特殊氛圍，科技作品雖失去了「靈光」，但其複製的特性成就了展覽價值，直接改變了藝術本身的觀念。

班雅明（Benjamin）以為，早期肖像攝影，攝影師與被拍照者有契合的默契與信賴感，耐得住長時間的曝光，加上光影絕對連續性的安排，使影像自昏暗漸層至光明，這都是「靈光」現象的要素。可是隨曝光時間縮短，曝光度清晰度的提昇，被攝物強烈明確衝撞觀看者的雙眼，「靈光」遂漸被攝影師摒除了。班雅明的「靈光」（aura）概念，其固然指涉攝影「光暈」之美、手工之美，但班雅明並不為其靈光消逝而感惋惜，相反認為將有另一番面貌 。

在《迎向靈光消逝的年代》一書的內文及註釋各別寫道：

為了更清楚地解釋「靈光」，必須想像自然事物的「靈光」。我們可以把它定義為遙遠之物的獨一顯現，雖遠，仍如近在眼前。靜歇在夏日正午，延個地平線那方山的弧線，或順著投影在觀者身上的一節樹枝，-這就是在呼吸那遠山、那樹枝的「靈光」(pp65-66)。 

將「靈光」定義為「遙遠的獨一呈現，雖近在眼前」，只是將藝術作品的儀式價值以時空範疇的用語來表達。遠與近相反，本質上「遙遠」的事物便不可「接近」。事實上，圖像用以服務祭儀的主要素質是其不可親近性。圖像因其本質的緣故，必定總是「遙遠的，雖近在眼前」。我們可以接近其物質現實，可是無法迄起它一出現即保有的遙遠（高高在上）特性。