超現實主義（Surrealism）
是現代藝術的主要原型，跨兩次世界大戰歷半個世紀之久的超現實主義運動，自一九二四年安德烈．布里東（Andre Breton）發表第一次超現實主義宣言後（註一），即成為歐美地區的藝術文化主流，其「自動書寫」（automatic writing）的技法，啟發了美國抽象表現主義（Abstract Expressionism）的崛起，其「融合現實與夢幻」的潛意識過程，也鼓舞了拉丁美洲魔幻寫實主義（Magic Realism）的進展，其運用「現實既成物」的手法，在後來的複合藝術、觀念藝術以及裝置藝術中，仍然被藝術家沿用，超現行主義甚至跨領域促進了文學、音樂、舞蹈、攝影、電影、建築、設計等多元發展，堪稱二十世紀影響最深遠的國際藝術運動。
超現實主義所描繪的是人類感覺的重要部份--- 對夢境與幻想世界的嚮往，就理性/非理性的二元論言，他屬非理性的範疇；它依持的是靈感而非規則，看重的是個人幻想力的自由展現，而不是社會與歷史理想觀念的結集。二十世紀超現實主義團體尋求的是徹底革新藝術，他們曾深受心理分析的方法和心得之影響。
超現實主義的意識形態主要源自佛洛伊德的方法，那給了藝術家對自身探索的一個模式，為他們展現了一個潛意識帶來幻想形象的新世界。布里東即以佛洛伊德的權威理論做他陳述的依據，他稱：「我相信在未來，夢境與現實此二種看來似乎矛盾的狀態，會轉變成為某種絕對的真實，即超現實。」超現實主義甚至否定了藝術的價值，在某一方面言，他們其實是反詩詞、反藝術的，布里東有一次在談到超現實主義繪畫時即表示：「這不是素描的問題，而根本是描繪的問題」，就是說，藝術只是記錄潛意識形象之可見外貌的方法。
超現實主義的潛意識表達圖式，其演化原理主要源自「自動書寫」與「精緻屍體」二種基本策略，因而一般史家都把超現實派畫家分為兩大類型：一為書法式的超現實（Calligrphic Surrealists），如米羅及恩斯特，而另一類為寫實的超現實（Veristic Surrealists），像達利及馬格利特。
註一：
布里東1924年曾在他所起草的「超現實主義宣言」中，給超現實主義下了如下的定義：「超現實主義，名詞，陽性，純粹心靈的自動現象，它藉由口語或文字來表達真正的思想功能，其思想的表述完全不受理性的控制，也超越了所有美學或是道德的關照。依據哲學辭典稱，超現實主義根據的是某種聯想的崇高現實，其聯想來自無所不能的夢境，而對理性思維遊戲不感興趣，它可以導致其他精神機制的全面破壞，而以新的代替物來處理人生的主要問題。」
以上摘自於台北市立美術館出版—台灣超現實展 畫冊
