情‧藝‧色

北美館在七月份上旬剛結束一項國際大展－「世外桃源．龐畢度中心收藏展」，緊接著八月份上場的是無論大人或小孩皆大歡喜的特展－「皮克斯動畫20年」。

擔任北美館義工的第一大好處就是….美術館會在展覽開始前給導覽義工及一般義工安排相關專業的課程，來讓各義工在面對即將到來的展覽做好認識及準備。

某日聽完「皮克斯動畫20年」特展之一的講座『皮克斯動畫的藝術』後，和一些義工朋友在討論這堂課的內容，大家似乎有一點小失望，因為我們並沒有聽到我們原先期待著某種評斷藝術的方式，所以第一個感想就是都認為這位講師講得不好、講得沒內容！其實並不盡然….我在坐車回家的路上仔細回想，何謂「動畫的藝術面」!? 發覺講師在課堂上不斷地重覆著一個重點…「動畫片：一個畫面只有24分之1秒，但是普通的藝術品，一個畫面卻可以擺上幾百年；就此差別性來看，動畫是一個連續的電影作品，而不是一個單一畫面，所以其觀賞方式與普通藝術畫作是不同的。」

「觀賞動畫的方式就像是看電影」這一句話點醒了我，其實講師已在短短的兩小時的課程中很確切的說明，只是我們仍然太執著用觀看傳統藝術-「繪畫」的方式去對照「動畫」。我回想之前在讀書會上所讀到的「迎向靈光消逝的年代」，「動畫藝術」其實就像〸九世紀發明《相機》和《攝影技術》的那段機械複製藝術的年代一樣，「動畫藝術」的出現並不代表它就沒有所謂的「靈光」或是沒有「藝術價值」。此時我不由得笑了出來，即便是現在，人們遇到前所未見的新事物，還是慣用舊傳統、舊思想去定義或反對，唉~ 還真是一點長進也沒有呀！

於是，若從電影美學或電影藝術的角度去探討「動畫」，我想這對大家去看「動畫」，甚至於了解「動畫」也就容易多了吧！「動畫」的藝術面就是包括《故事劇情》、《角色的定位》、《燈光的掌握》、《鏡頭的分配角度》&《動畫師的手繪細緻度》，每一樣都是精工藝術。我們不會去探討單張24分之1秒的畫面，而是去看各別單一主體性。也或許是因為我們身處在美術館內，眼光看得不夠深入，自我侷限的慣用傳統藝術的眼光去看待「動畫」，所以壓根兒不會將「藝術」連結到電影上。講到藝術電影就會令人馬上聯想到兩位頭號代表人物---王家衛、葉錦添。而「皮克斯」動畫一再贏得奧斯卡獎的肯定，說穿了，因為它就是一部「電影」。所以，既然是電影作品，其觀賞的方式及角度就是用電影的方式去看就沒錯了！

希望此篇自我碎碎念的文章也能夠幫助一些朋友釐清「為何動畫展會在美術館展覽」的原因。

「皮克斯動畫20年」即將在台北市立美術館8/7展開為期三個月的特展，希望大家都能把握機會好好的去細細品味其中的藝術之美。有空也可以去造訪官方網站，也能讓您對此特展多了解及認識一些唷！

「皮克斯動畫20年」特展 2009.08.07~11.01

http://online.tfam.museum/pixar/